1 The Tournament, 2009, Ceramics & wood, Courtesy of the Groninger
   Museum, NL
2 Crystal Candy Set, 2009, Crystal and Ceramics, Courtesy of the Groninger
   Museum, NL ⓒHayonstudio
3 Green Chicken, 2006, Lacquered fiberglass & leather & steel, Courtesy
   of the Groninger Museum, NL
4 Happy Susto, 2017, Vitrifiedand glassed ceramics, Courtesy of BD
   Barcelona Design

마지막은 작가의 스케치북 안에 살고 있던 상상 속 캐릭터가 실제로
살아나게 된 사연을 담고 있는 그림자 극장 ‘아욘 섀도 시어터Hayon
Shadow Theater’가 관객을 반긴다.

대형 오브제를 관통하는 빛과 그림자를 통해 마치 생명을 얻은 것 같은
아욘의 캐릭터들은 관객들이 한 편의 그림자 연극의 주인공이 되어 보는
특별한 경험을 제공한다.

하이메 아욘의 세계 속 오브제들은 영혼이 있고, 그들의 언어로
우리들에게 이야기를 건네고 있다.

이 오브제들은 어른이 되어버린 우리가 잠시 잊고 지냈던 어릴 적 상상 속
친구들을 떠오르게 한다.

<하이메 아욘, 숨겨진 일곱 가지 사연>은 사라진 것이 아니라, 어딘가에서
자신을 기억해 내길 기다렸던 그 친구들을 다시 불러내고, 잊고 있었던
판타지를 자극해 일상의 감성을 건드리며, 관객들에게 깜짝선물 같은
기쁨과 행복을 선사할 것이다.

Q. <스웨그에이지: 외쳐, 조선!> 은 어떤 작품인가?
가상의 조선 시대를 배경으로 한 퓨전 사극이다. 과거의 것을 가져왔지만
과거의 이야기가 아닌 현 시점의 이야기를 하고 있다. 딱딱하고 어려운
역사 이야기가 아니다.

Q. 창작 초연이다. 제작이 결정되면서 작년 11월 쇼케이스를 통해 한 차례
선보였다. 당시 무대에 올랐는데 그때의 분위기는 어땠는지?
많은 사람들이 정말 신선한 작품이라고 느낀 것 같다. 시대극이라고 생각하고
온 분들이 그 이상의 새로움에 많은 호평을 해주셨다. 초연에서는 좀 더 다듬어진
모습으로 무대를 꾸밀 예정이다. 달라진 부분도 꽤 있어서 기대를 하셔도 좋다.
현재 공연까지 한 달 정도 남았지만, 대본은 다 마무리되었고 전체적으로 합을
맞추고 디테일을 다듬고 있는 단계다. 이건 창작극의 초연으로는 정말 빠른
진도이다. 연습장에 가면 젊은 연출진의 파워풀한 진행력, 열정이 느껴진다.

Q. <스웨그에이지: 외쳐, 조선!> 의 가장 큰 매력은 무엇이라고 생각하는가?
전통과 현대가 절묘하게 엮인 작품이다. 전통 시조가 힙합의 리듬으로 표현된다.
무대 의상도 과거와 현재가 공존한다. 예를 들어 단이라는 캐릭터는 한복을 입은
것 같지만 찢어진 청바지를 함께 입고 있다. 힙합 리듬에 펄럭이는 외투 자락이
두루마기처럼 보이기도 하고 어떨 때는 트렌치코트처럼 보이기도 한다. 음악은
더 파격적이다. 전통 시조들이 랩으로 편곡되어 흐르고 우리 전통 타악기의 합주가
섞이고 대금 솔로가 멋지게 펼쳐지기도 한다. 전통과 현대가 전혀 이질감 없이
하나로 어우러진 정말 스웨그 있는 시대가 배경이다.

Q. 이 작품이 하고 싶은 이야기는 무엇인가?
골빈당의 단과 함께 부르는 이중창 ‘운명’이라는 넘버가 있다.
이 넘버 속에 그 답이 있다고 생각한다. 기성세대인 홍국은 골빈당의 행동이 얼마나
무모하며 세상을 위험에 빠트릴 수 있는지 말하고, 새로운 시대를 꿈꾸는 단은
사람들의 눈과 귀를 막고 억압하는 것이야말로 발전을 가로막는 행동이라고 말한다.
이 둘은 같은 시대를 살고 있지만 세상을 바라보는 관점이 얼마나 다른지 자신들의
애국심으로 표현한다. 현실도 그렇지 않은가? 서로 다른 이념이 끊임없이 충돌한다.
무엇이 절대 선이고, 무엇이 절대 악인지 섣부르게 판단할 수는 없을 것 같다.
하지만 아주 멀리서 바라보았을 때, 세상은 조금씩 앞으로 나아간다고 생각한다.
후퇴하고 있다고 생각하는 순간에도 거시적으로 바라보면 우리는 앞으로 나아가고 있다.
작은 외침과 움직임이 모이면 세상을 바꿀 수 있다.

Q. 조정의 실권자인 홍국 역을 맡았다. 어떤 인물인지 좀 더 소개해 달라.
앞에서는 왕을 위하는 충신인 듯 행동하지만, 뒤에서는 자신의 욕망을 숨기지 않는
인물이다. 당시 서민들의 목소리, 여론이라 할 수 있는 시조 활동을 탄압한다.
그럼으로써 더 강한 나라를 만들 수 있다고 생각한다. 많이 잘못되었다고 생각하지만
홍국의 입장에서는 애국이다. 시조를 탄압하는 과정에서 골빈당과 부딪치면서
극의 긴장감을 높인다. 골빈당과 홍국의 팽팽한 대결 구도가 작품의 주요 줄기다.

Q. 그동안 악역을 많이 맡았다.
배역을 소화하는 나름의 노하우가 있을 것 같다.
악역을 연기할 때 나름의 세 가지 기준이 있다.
첫째는 주인공을 빛내주어야 한다는 것이다. 악역이 워낙 강렬하다 보니
자칫 주인공을 가리는 경우가 생길 수 있기 때문에 주인공과의 밸런스, 호흡이 중요하다.
둘째, 악한 일에도 반드시 나름의 명분이 있을 것.
마지막으로 핸디캡을 갖고 있어야 한다. 이러한 것이 극본으로 충실히 설명되고
장면으로도 연출되면 더없이 좋겠지만, 그렇지 않더라도 적어도 캐릭터를
연구할 때 이 같은점을 잘 파고들어야만 설득력 있는 악인이 될 수 있다고 생각한다.
그저 악행만 저지르는 평면적인 악인은 관객들에게 식상할 뿐이다.
한 인간으로서 복합적인 감정을 가진 악인을 표현하는 것이 목표다.
이번 홍국 역시 같은 관점에서 바라보고 준비하고 있다.

Q. 홍국 역에 참고한 실제 모델이 있는가?
히틀러와 무솔리니 등 독재자의 모습을 많이 참고했다.
그들이 왜 당시 대중의 열렬한 환호를 받을 수 있었는지 궁금했다.
탐스러운 독사 같다고 해야 할까? 지금도 그들이 품고 있던 것이 무엇인지
살펴보는 중이다.