THE GOLDEN AGE

바로 올해가 당신의 황금시대. 이를 함께 축복해 줄 8개의 황금 타임피스.

진행 장윤정 사진 박재용


1 HUBLOT
지름 45mm의 대형 케이스에서 스타일리시한 메커니컬 타임피스의 면모가 느껴진다. 케이스와 베젤에는 18K 킹 골드를 사용했으며, 베젤을 고정하고 있는 위블로 고유의 H 모양 나사 6개가 좀 더 테크니컬한 디자인으로 업그레이드되었다. 위블로 빅뱅 유니코 킹 골드, 5천1백만 원대.

2 ROGER DUBUIS
전사의 세계에서 영감을 받은 엑스칼리버 컬렉션은 강렬하게 표현된 대담한 컴플리케이션이다. 아서왕의 명검, 엑스칼리버를 나타내는 검형 시침과 분침, 트리플 러그, 플루티드 베젤, 강렬한 로만 인덱스는 엑스칼리버 컬렉션만의 특징이다. 케이스와 진동추, 핸즈, 스트랩, 버클은 모두 핑크 골드로 만들어졌다. 로저드뷔 엑스칼리버 42 에센셜, 5천2백만 원.

5 BVLGARI
샌드블라스트는 메탈 고유의 컬러를 유지하면서 동시에 이를 매트하게 처리한 독특한 표면 처리가 특징적인 버전. 옥토 피니씨모 오토매틱 샌드블라스트 역시 현대적 로즈 골드 케이스뿐만 아니라 크라운과 다이얼, 핸즈까지 모두 로즈 골드로 완성되어 세련된 구조미를 더욱 부각시킨다. 불가리 옥토 피니씨모 오토매틱 샌드블라스트, 5천6백만 원대.

6 CHAUMET
쇼메 댄디 컬렉션은 쇼메 남성 워치 컬렉션의 아이코닉한 모델로 나폴레옹 황제 즉위식 당시 사용된 검의 쿠션 컷 다이이아몬드에서 영감을 받은 쿠션 세이프의 다이얼이 특징이다. 새롭게 선보이는 댄디 워치 W11888-16C 역시 댄디 컬렉션의 특징이 잘 살아 있으며, 핑크 골드 소재의 케이스와 다이얼이 파리의 우아한 유산을 잘 드러낸다. 쇼메 댄디 워치 W11888-16C, 가격 미정.

일상 속 행복공감

우리의 소소한 일상은 얼마나 아름답고 사랑스러우며 또 즐거운가?
지나쳤던 일상의 즐거움을 돌아볼 수 있는 전시 <행복을 그리는 화가 에바
알머슨>이 시작되었다.

글 장윤정


자꾸만 움츠러들게 되는 추운 겨울. 마음 깊은 곳까지 따뜻하게 만들어줄 특별한 전시가 열린다. 세계적으로 인기 있는 스페인 화가 에바 알머슨의 전시로, 초기작부터 서울을 주제로 한 최근 작품까지 총 150여 점을 만날 수 있다. 전시는 집(Home)이라는 주제로 8개의 방(Room)으로 구성되며 각각의 방마다 작가의 유쾌하고 사랑스러운 화풍으로 그려진 소소한 일상을 담았다.

우리에게 가장 익숙하고 편안한 공간인 집을 주제로 꾸며진 전시장은 우리의 일상을 연출하며, 관람객은 작가의 거리낌 없는 유머와 매력, 솔직함이 가미된 작품들을 통해 작가가 그림을 그리면서 느꼈던 감정, 생각, 기억들을 공유하고 공감하며 더 나아가 스스로의 이야기를 나누며 느꼈던 소소한 일상을 특별한 순간으로 탈바꿈시킨다.

특히 유화 작품뿐만 아니라 판화, 세라믹으로 제작된 입체 작품과 영상까지 볼 수 있어 흥미를 더한다. 이번 전시는 작가 개인적으로도 큰 의미가 있다. 이 전시를 통해 10년 전 우연히 방문한 대한민국이라는 나라가 자신의 작품에 어떤 영향을 주고 있는지 정리해볼 수 있었기때문이다. 작가는 “대한민국은 항상 나를 두 팔 벌려 따뜻하게 환영해주는 특별한 나라다.

MINI INTERVIEW
―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――
에바 알머슨을 만나다

전시를 통해 어떤 의미를 전달하고 싶은가?
전시장 입구를 마치 나의 집 입구처럼 연출했다. 우리 집으로 초대된 관객들이 재미있는 경험을 하고 갔으면 좋겠다.

작품 속 얼굴들이 모두 행복한 미소를 짓고 있다.
같은 미소지만 다양한 감정이 숨어 있다고 생각한다. 그리고 그 미소를 통해 우리가 살아가면서 잊어버린 순수한 마음을 다시 생각할 수 있게 하고 싶다.

왜 당신의 작품이 한국에서 사랑을 받는다고 생각하는가?
나도 잘 모른다. 감사할 뿐이다. 조금 생각해 보면 내 작품을 통해 어릴 시절 감정을 다시 느낄 수 있어 좋아하는 것 같다.

작품 속에 여성의 모습이 많이 보인다. 특별한 이유가 있는가?
여성만이 갖고 있는 힘이 있다고 생각한다. 여성들이 연약해 보인다고 해서 의지가 약한 것은 아니다. 여성의 모습을 보고 있으면 내적인 강한 힘이 느껴진다. 이것을 표현하고 싶다.

제주 해녀의 모습을 작품 속에 담았다.
제주 해녀의 삶을 동화로 담고 그녀들을 만날 수 있었던 것은 굉장한 경험이었다. 그녀들은 지구와 어떻게 공생하면서 살아갈 수 있는지 알고 있다. 그녀들이 지구, 자연을 대하는 자세가 바로 내가 추구하는 삶의 모토이다.

Q.계속해서 베스트셀러 작가로 성장한 토마스 역을맡고 있는데, 혹시 앨빈에 도전해 볼 생각은 없는가?
지난 시즌 마지막 커튼콜에서 이벤트 성으로 앨빈 의상을 입고 무대에 오른 일이 있어 팬들도 조금은 기대를 했던 것 같다. 앨빈은 사랑받을 수 밖에 없는 어쩌면이 작품을 사랑하시는 분들에게 토마스보다 더 인상적인 배역이기는 하다. 하지만 나는 평범해 보이는 토마스가 좋다. 맨 처음 부터 토마스 역으로 캐스팅 콜을 받진 않았다. 연출과 함께 토마스와 앨빈 두 배역을 두고 고민을 했는데 대사와 넘버를 해보면서 이상하게도 토마스가 더 끌렸다. 무엇보다도 ‘나비(The Butterfly)’라는 넘버를 부를 수 있지 않은가? 여건이 된다면 다음 시즌에 앨빈을 한번 해보고 싶기는 하다.

Q. ‘나비’를 말씀하셨듯이 이 작품은 좋은 넘버가 많기로 소문났다. <스토리오브마이라이프>의 넘버 중에서 어떤 넘버를 가장 좋아하는가?
시즌마다, 아니 그날의 컨디션에 따라서 달라지는 것 같다. 어떤 날은 ‘나비’가, 또 어떤 날은 ‘이게 전부야(This is it)’ 등 모든 넘버가 골고루 생각이 나고 끌린다. 날씨에 따라서도 많이 달라진다.

Q. <스토리오브마이라이프>는 두 명의 배우가 퇴장 없이 100분을 이끌어 간다. 배우로서 큰 부담이 될 것 같다. 이처럼 2인극에서 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각하는가?
철저하게 상대방을 위한 연기를 해야 한다. 내가 돋보이기 위한 나의 연기를 해서는 안 된다. 마치 자전거의 두 바퀴처럼 서로 호흡을 맞춰야 한다.

Q. 이번 작품을 하면서 가장 힘든 점은 무엇인가?
<스토리오브마이라이프>라는 작품이 배우에게는 정말 힘들다. 두 배우가 무대의 시작
부터 끝까지 계속 함께 한다. 그렇기에 장면의 전환이 말 한마디로 이뤄진다. 무대가 바뀌거나, 의상을 갈아입는 것도 아니다. 그 때문에 잠깐 흐름을 놓치면 순서를 잊어
버리기 쉽다. 한 마디로 대사를 외우는 것이 정말 힘들다. 원래는 스토리를 중심으로 대사를 외우는 편인데, 이번 작품은 절대로 그럴 수가 없다. 이번에 새롭게 토마스 역을 맡게된 송원근 배우가 똑같은 고민을 털어 놓으며 노하우를 물었다. 첫 공연이 올라가면 자연스럽게 해답을 찾을 수 있을 것이라고 조언해 주었다. 모든 작품이 그러하겠지만 특히 <스토리오브마이라이프>는 무대에서 스스로 풀어내는 수밖에 없다.

Q. 지난 시즌에 비해 이번 시즌을 시작하며 특별히 더 공을 들이는 부분이 있는가?
특별히 준비하는 건 없다. 좀 더 정확하게는 오히려 많은 것을 하지 않으려 노력한다.
왜 긴장하면 어깨에 힘이 들어가지 않는가? 배우들의 연기도 마찬가지라고 생각한다. 더 많이 표현하고 싶을수록 자꾸 과장되고꾸미게 된다. 시즌을 더해갈수록 하나씩 내려놓는 나만의 방법을 만들어가고 있다. ‘표현 줄이기’.
이것이 이번 시즌 나의 목표다.

Q. 하지만 요즘 배우님의 스케줄을 보면 토마스의 모습을 보는 것 같다.
나도 깜짝 놀란다. 내가 이렇게 많은 작품을 하고 있는지 의식하지 못했다. 원래 내가 갖고 있는 시계가 느리다. 조급하게 생각하지 않고 지금 주어진 일에 충실한 편이다. <스토리오브마이라이프> 역시 이것저것을 따져본다면 이번 시즌에는 쉬는 것이 맞았을지도 모른다. 하지만 애정이 큰 작품이기에 이번에도 꼭 참여하고 싶었고, 큰 고민 없이 시작했다. 공연을 무대에 올리니 힘이 더 나는 것 같다. 성격은 앨빈이지만, 어찌 하다 보니 토마스의 삶을 살고 있고 당분간은 조금 더 토마스로 살아야 할 것 같지만 기쁘다.