3. 캡은 태양열로부터 머리를 보호하고, 그늘을 만들어 시야를 확보해주는
    서머 스포츠의 필수 아이템이다.
    TM 그래픽 패턴을 컬러풀하게 프린트한 스타일리시한 블루 캡은
    테일러메이드 TM 패턴 프린트 캡, 4만5천 원.
    뒷면에 니트 메시 소재를 사용해 통기성을 극대화한 레드 캡은
    아디다스 얼티메이트 캡, 4만9천 원.

4. (위부터) 화이트 스트랩으로 포인트를 주어 모던함이 느껴지는
    블랙 메시 스니커즈는 르꼬끄 스포르티브 벤티 8만9천 원.
    핑크 컬러가 멋스러운 스니커즈는
    나이키 에픽 리액트 플라이니트 16만 원대.
    에어 쿠션으로 장시간 걸어도 발에 무리가 없는 스니커즈는
    나이키 에어 베이퍼맥스 플라이니트2 23만 원대.

6. 여름 등산 중 긴팔 옷이 부담스럽다면, 팔 토시와 장갑을 이용해
    몸을 보호하는 것도 좋은 방법이다. 팔의 형태에 맞춰 곡선형 패턴으로
    제작해 착용감이 좋은 화이트 쿨토시로 래딜런(radilon) 원단을 사용해
    자외선 차단과 흡습력이 탁월하며 부드러운 촉감을 자랑한다.
    블랙야크 18히말 쿨토시 2만4천 원.
    바닥 전체가 샤무드이며 야크 로고 실리콘 프린트로 그립력이 우수한 장갑은
    블랙야크 솔리드그립 글러브 블랙 4만3천 원.

3. KT 기가지니 LTE
    인공지능 스피커로는 국내 최초로 LTE 네트워크를 사용하면서
    활용성과 휴대성을 극대화한 제품. 텔레비전은 물론 IoT 기기와도
    연결이 가능하다. 각종 홈 IoT 장비를 기가지니 LTE를 이용해 상태
    확인 및 조절이 가능하다. 아웃도어 라이프가 대세인 요즘 와이파이
    공유기로도 활용해 최대 10대의 기기를 연결할 수 있다. 음질도
    칭찬할 만하다. 하만카돈과 협업함으로써 동급 블루투스 스피커 중
    최고 수준의 음질을 자랑한다. 음악 재생은 최대 7시간까지 연속
    재생이 가능하다. 야외 활동 시 편리한 슬링 케이스도 코럴 핑크,
    네이비, 블랙의 3가지로 선보여 선택의 폭을 넓혔다.

5. LG 씽큐 허브 AIHC71G
    가전제품의 왕국 LG전자가 선보인 인공지능 스피커답게 음성 대화만
    으로 집 안의 Wi-fi가 적용된 LG전자 가전제품의 상태를 체크하고
    동작을 제어할 수 있다. 기본적인 제품 작동 외에도 사용 중인 제품
    모니터링이 가능하며, 가전제품을 관리할 수 있도록 알림 서비스도
    제공한다. 예를 들어 냉장고 문이 열려 있다고 말해주거나, 에어컨
    이나 공기청정기의 필터 교체 시기, 세탁기 통 세척 시기 등을 스스로
    알려주는 등 놓치기 쉬운 가전제품 관리 일정을 세심하게 일러주는
    가전제품 관리 비서의 역할을 한다. 이 외에도 교통, 생활정보, 번역,
    영어 대화, 뉴스, 검색, 음악 등 다양한 실용 정보를 음성으로 제공
    받을 수 있다.

Q. 먼저 뮤지컬 <록키호러쇼>는 어떤 작품인지 간단한 소개를 부탁한다.
<록키호러쇼>가 하고 싶은 이야기는 메인 넘버인 ‘플로어 쇼(Floor Show)’ 속에
나오는 가사, ‘돈 드림 잇, 비 잇(Don’t Dream it, Be it)’에 모두 담겨 있는 것 같다.
꿈꾸는 것, 생각하는 것에 멈추지 말고 원하는 것을 행동으로 옮기라는 것이다.
쉽다면 너무 쉬운 것인데 많은 사람이 그렇게 하지 못하고 살고 있다.

Q. 지난 시즌과 비교해 가장 크게 달라진 점은 무엇인가?
작품의 큰 틀이 바뀌진 않았다. 스토리가 수정되거나 넘버가 교체되는 변화 없이
관객들에게 신선하게 다가설 수 있는 포인트로 새로운 배우들의 합류를 이야기
하고 싶다. <록키호러쇼>는 배우에 따라서 역할의 폭이 정말 넓어진다. 자신만의
개성을 듬뿍 넣을 수 있기 때문이다. 프랑큰 퍼터 배우들은 지난 시즌과 같지만,
다른 배역들은 새로운 캐스트로 완전히 다른 모습을 보여줄 수 있을 것 같다.
그중에서도 팬텀 역을 맡은 이번 공연팀의 막내인 정다영 배우는 전직 리듬체조
국가 대표였다. 이번이 데뷔 공연인데, 놀랄만한 퍼포먼스가 있으니 기대해도 좋다.

Q. 작년에 이어 두 번째로 프랑큰 퍼터 역을 맡았다. 그는 어떤 인물인가?
남성도 여성도 아니며 그보다 먼저 지구인이 아니다. 트랜스섹슈얼 행성에서 온
외계인으로 양성 과학자이다. 처음 캐스팅 제의를 받았을 때, 기존에 맡았던 역과는
전혀 다른 모습이기에 사실 잘할 수 있을지 걱정도 많이 하고 그만큼 설레기도 했다.
전무후무한 캐릭터가 아닌가? 올해엔 작년보다는 좀 더 가볍고 즐거운 마음으로
시즌을 맞이한 것 같다. 작년에는 영화 속 이미지를 무대에서 어떻게 표현할 수
있을까에 집중했다면, 올해에는 좀 더 스토리에 집중할 계획이다. 프랑큰 퍼터가
왜 지구에 왔으며, 그가 지구인에게 알려주고자 한 것이 무엇인지 말이다.

Q. 그렇다면, 프랑큰 퍼터는 왜 지구에 왔는가?
프랑큰 퍼터를 비롯해 성에서 함께 지내는 하녀 마젠타와 집사 리프라프가 지구라는
행성에 온 이유는 사회나 문화라는 틀 안에 갇혀 있는 지구인에게 ‘쾌락’이라는 큰
선물을 주기 위해서이다. 흔히 쾌락이라고 하면 성과 관련된 쾌락만을 생각하지만,
그것이 전부는 아니라고 생각한다. 인간이 추구하는 모든 가치에는 그 나름의
쾌락이 존재한다. 그리고 그 쾌락이 지루한 삶에 원동력이 된다. 아마 프랑큰 퍼터는
이성이라는 밧줄로 과도하게 얽매어 두었던, 그래서 인간의 내면 깊은 곳에 잠들어
있던 쾌락의 중요성을 알려주기 위해 온 것 같다.

Q. 가장 좋아하는 넘버는 무엇인가?
주제곡인 ‘플로어 쇼’도 물론 좋지만, 프랑큰 퍼터의 유일한 솔로곡인 ‘아임 고잉 홈
(I’m going home)’이다. 프랑큰 퍼터가 위기에 몰린 절체절명의 순간에 부르는 넘버로
그의 성격을 가장 잘 드러낸 것 같아서 좋아한다. 그 순간에 지구인이라면 결코
평정심을 유지하며 그런 노래를 부를 수 없을 것 같다.

Q. 프랑큰 퍼터를 말할 때 의상 이야기를 하지 않을 수 없다. 몸을 꽉 조이는
코르셋과 망사 스타킹, 하이힐을 신은 파격적인 모습이다. 힘들지 않은가?
처음에는 프랑큰 퍼터의 의상을 입는 것, 아니 보는 것조차 쑥스러웠다. 하지만 어느새
자연스럽다. 우리가 평범하고 튀지 않는다고 생각하는 보편적인 옷들이 우리를 그
자리에 옭아매는 관념일지도 모른다는 생각을 하게 됐다. 프랑큰 퍼터의 의상을 편견
없이 볼 수 있다는 것이 나에게는 큰 발전인 것 같다. 무엇보다도 살면서 언제 또 이런
의상을 입어볼 기회가 있겠는가? <록키호러쇼>가 아니라면 기회가 없을 것 같다.
즐거워할 이유는 충분하다.

Q. 의상 때문에 자연스럽게 몸 관리도 하게 될 것 같다.
록키 호러만큼은 아니지만, 열심히 하고 있다. 스트레스라고 받아들이면 못하겠지만,
어떤 일이든 긍정적으로 생각하려고 한다. 올여름은 <록키호러쇼> 덕분에 해수욕장
이나 수영장에 당당하게 갈 수 있을 것 같다.

Q. 분장에도 시간이 많이 걸리는가?
그동안 지극히 정상적인 역할만 맡아서인지 분장 시간이 5분도 안 되는 경우가
많았다. 그에 비하면 이번 작품은 정말 시간이 많이 걸린다. 화장도 진하고, 머리를
세팅하는 데도 시간이 좀 걸린다.

Q. <록키호러쇼>에서 프랑큰 퍼터 외에 탐나는 배역이 있다면 무엇인가?
워너비라면 록키 호러가 아닐까? 남자 배우라면 한 번쯤은 해보고 싶은 역할이고 나
역시 지금은 좀 무리겠지만, 도전해볼 만한 가치가 있다고 생각한다. 록키 호러는
몸만 좋으면 될 것이라 생각하는 분들이 많은데, 사실 그렇지는 않다. 연기를 잘하는
것도 힘들지만, 록키 호러처럼 아무것도 모르는 갓난아이처럼 어설프게 연기를 하는
것은 더 어렵다. 상대 배우의 질문에 어설프게 대답을 해야 하는데, 사실 이게 쉽지
않다. 준비 과정은 다른 배우들보다 더 힘들다. 우리는 연습이 끝나면 모두 쉬거나,
먹거나 둘 중에 하나다. 하지만 록키 호러를 맡은 배우들은 무조건 운동을 하러 간다.
어떨 때는 안쓰러운 마음이 든다. 신체는 물론 정신도 탄탄해야 하는, 아무나 할 수
있는 배역이 결코 아니다.

Q. 무대 위 배우들의 행동이나 대사, 가사에 관객들이 반응을 하는 콜백
(Call Back) 역시 <록키호러쇼>를 이루는 중요한 요소다. 소극적인 우리나라
공연 문화에서 콜백을 유도하는 것이 쉽지는 않을 것 같다.
작년에 처음 우리 공연을 접한 분들 중 다양한 콜백 요구에 낯설어한 관객도 있었다.
하지만 금세 배우보다 더 적극적으로 콜백 문화를 즐기는 모습을 보고, 그동안 방법을
몰랐을 뿐이지 공연에 참여하고 싶은 열망은 다른 어느 나라의 관객들보다 크다는
것을 느낄 수 있었다. 아무런 정보가 없이 온 관객이라면 편견 없이 우리 공연을 즐길
수 있다. 만약 두 번째로 공연을 관람하거나 사전에 정보를 찾아본 관객이라면, 퍼즐을
푸는 것 같은 흥미로움이 있을 것 같다. 참, 콜백도 지난 시즌보다 좀 더 진화할 예정
이다. 콜백은 배우와의 소통이 중요하기 때문에 지난 시즌에는 1층 관객에게 조금 더
포커스가 맞춰졌던 것 같아 올해는 2층 관객도 충분히 콜백을 즐길 수 있도록 장치
들을 더할 예정이니 기대해 주었으면 좋겠다. 콜백 외에도 다른 공연과는 다르게
다양한 이벤트가 준비된다. 이것들도 공연의 일부로 생각하고 즐겨보길 바란다.