2012 공예트렌드페어
일상으로 들어온 공예의 재발견

크리스마스 직전, 일상의 문화로 자리 잡은 공예의 예술적 가치를 재발견할 수 있는 기회가 있다. 2012 공예트렌드페어에서는 ‘재발견, 공예와 지역’이라는 주제로 다양한 양상을 보이는 공예의 지역성을 조명한다.

집 안을 둘러보자. 우리 주변에는 생각보다 굉장히 많은 공예 예술가들의 작품이 실생활에서 사용되고 있다. 도자, 유리, 섬유, 금속, 목칠 등이 가구로, 작은 리빙 소품으로, 테이블웨어로 기능하고 있지만, 이 각각의 공예품들은 생활 가까이에 들어와 있어서 하나의 예술품이라고 생각지도 못한 채 스쳐 지나가곤 한다.

올해로 7회째를 맞는 국내 유일의 공예 전문 박람회 ‘공예트렌드페어’가 12월 21일부터 24일까지 서울 코엑스에서 열린다. 공예트렌드페어는 도자기, 유리, 섬유, 금속, 목칠 등 각 분야에서 활동하는 공예인 약 6백 여 명이 한자리에 모여 일상의 문화로 자리 잡고 있는 공예의 트렌드를 보여주고, 생활 도구로서의 공예에서부터 오브제로 기능하는 공예 그리고 동시대인들이 느끼고 향유할 수 있는 공예의 다양한 즐거움을 선사한다.

특히 2012년에는 ‘재발견, 공예와 지역성(Rediscovery! Craft and Locality)’이라는 주제로 과거와 현재, 문화와 산업, 공예와 디자인의 경계를 허물고 오늘날 다양한 양상을 보이는 공예의 지역성을 조명한다. 이상철 예술감독(디자인 이가스퀘어 고문)의 기획으로 이루어지는 이번 페어에는 다양한 아티스트들이 참여하고, 예술 감각이 뛰어나기로 알려져 있는 배우 지진희가 홍보 대사 겸 아티스트로 활약한다.

그의 작품약 100여 점은 전시 부스를 통해 전시, 판매될 예정이다. 다양한 워크숍과 학술 세미나 역시 진행되는데 22일에는 ‘세계화와 공예의 지역성’이라는 주제 아래 최범(공예 및 디자인 평론가)의 발제를 시작으로 공예 및 디자인 평론가인 변청자, 일본의 전통 생활 도자 디자이너인 코세이 시로타니, 태국의 요타카 대표 수완 콤푸티안, 베트남의 크래프트링크 디렉터 트랑 투엣 란 등이 참석하여 심도 깊은 이야기를 나눈다.

또한 ‘오래된 선물’ 이라는 주제로 진행되는 워크숍에서는 장인과 디자이너가 참여해 함께 전통적인 공예의 기법과 현대적인 디자인 속에서 버려진 재료를 이용한 업사이클링(upcycling) 공예품을 제작할 수 있다.

달의 변화 주기를 보여주는 기능을 가진 아쏘 그랜드 룬 컬렉션 또한 기존의 문 페이즈 워치들보다 훨씬 정교한 기술력을 자랑한다. 에르메스 세계 최초로 삼중 360도 레트로 그레이드 기능이 탑재되었으며, 42시간 파워 리저브가 가능한 아쏘 타임 서스펜드, 에르메스의 우수한 기술력을 보여주는 문 페이즈 워치 아쏘 그랜드 룬. 모두 가격 미정. 02-547-0437

파티 스타일링의 마침표
12월이 되면 참석할 파티가 줄을 잇는다. 돋보이는 스타일링으로 파티의 주인공이 되고 싶다면, 제대로 된 클러치가 꼭 필요하다. 화려하면서도 품위를 지키는 스타일을 원한다면 희귀 소재의 이색적인 멋과 가치에 집중해보자. 까르띠에가 선보인 메탈 위에 문양을 새겨 넣은 기요쉐 레드 래커 클러치는 오닉스 카보숑과 물뱀가죽 소재로 특별함을 더했다.

불가리의 아이코닉 아이템인 세르펜티 컬렉션을 재단장한 클러치는 광택이 은은한 송아지가죽 소재로 고급스러움을 강조한다. 까르띠에 독보적인 기술력과 장인 정신이 엿보이는 레드 물뱀가죽의 이브닝 백 컬렉션. 가격미정. 1566-7277 불가리 블랙 컬러 송아지가죽 소재의 세르펜티 클러치, 앤티크 코인 장식의 모네떼 컬렉션 클러치. 모두 가격미정. 02-2056-0172

빛의 향연으로의 초대
현존하는 세계 최고의 건축가 겸 디자이너인 알렉산드로 멘디니의 조명 브랜드 라문이 선보이는 ‘아몰레또’ 컬렉션. 이탈리어어로 ‘수호물’이라는 의미를 지닌 이 컬렉션은 시력 보호를 위해 가장 이상적인 원형 형태를 감각적인 디자인으로 구현한 것이 특징이다. 눈부심이 적고 반영구적인 LED 광원을 사용하였으며 조명 부위의 균일도는 하이테크의 정점을 보여준다.

스테인드 글라스에서 모티브를 얻은 스타인드 플라의 화려한 컬러 팔레트와 투명도는 플라스틱이 얼마나 아름다운 소재인지를 새삼 확인시켜준다. 라문 아몰레또 램프 33만 9천원, 아몰레또 미니 램프 28만 9천원. 1600-1547

⑦롤렉스의 스카이-드웰러
스위스 명품 시계 브랜드 롤렉스가 최신 모델인 스카이-드웰러(SKY-Dweller) 3종을 국내에 출시한다. 스카이-드웰러는 서로 다른 두 지역의 시간을 동시에 읽을 수 있는 듀얼 타임 존 기능을 갖추고 있다. 롤렉스의 특허 기술링 코멘드 베젤을 사용해 여행지 현지 시각과 본국, 본사의 시간, 날짜를 쉽고 간편하게 조정할 수 있는 장점이 있다. 42mm 사이즈로 18캐럿 화이트 골드, 옐로 골드, 핑크색 에버로즈 골드 총 3가지 모델을 선보인다. 문의 02-3406-2265

⑧에르메스 워치의 아쏘 컬렉션
‘시간의 선물’을 2012년 테마로 한 에르메스 워치는 아쏘 컬렉션에 2개의 새로운 모델을 더했다. 케이스의 위아래가 비대칭을 이루는 러그가 특징적인 아쏘 컬렉션은 새로운 케이스 디자인, 매뉴팩처에서 제작한 무브먼트를 탑재해 절제된 우아함을 전달한다. 케이스와 시곗줄 외에도 수작업으로 마무리한 무브먼트는 시계를 더욱 돋보이게 하는 부분이다. 무브먼트의 받침이 되는 메인 플레이트는 원형으로 무늬를 낸 서큘러 그레인이나 빗살 무늬를 내는 새틴 브러시드로 처리해 은은한 광택을 냈다. 여기에 에르메스를 상징하는 H자 형태 패턴으로 장식해 특별함을 더했다. 문의 02-547-0437

⑨딥디크의 홀리데이 캔들 컬렉션
럭셔리 향수 브랜드 딥디크는 홀리데이 시즌을 맞아 리미티드 캔들을 선보인다. 스파이시, 우디 등 다양한 향조가 블렌딩되어 홀리데이에 어울리는 따뜻하고 프레시한 향을 선보인다. 이번 패키지는 터키의 융단인 킬림 러그의 색감과 패턴을 재해석한 디자인이다. 그린, 레드, 블루와 골드 컬러의 조합으로 감각적인 홀리데이 선물이 된다. 상쾌함을 전달해 아늑한 느낌을 선사하는 사핀도르, 앰버 이드, 올리반 등 총 3가지 향으로 구성된다. 문의 02-514-5167

⑩영동가구의 휼스
세계에서 가장 유명한 슬리핑 시스템 제조사 중 하나로 꼽히는 휼스는 장인 정신과 첨단 기술력을 결합시킨 제품을 선보인다. 문의 02-547-7850

⑪인피니티의 올 뉴 인피니티 JX
인피니티의 7인승 럭셔리 크로스오버 올 뉴 인피니티 JX가 미국 <컨슈머 리포트>의 도로 주행 테스트에서 우수한 평가를 받으며 ‘추천 차량’으로 선정되었다. 문의 080-010-0123

⑫BMW의 뉴 X1
BMW 코리아는 프리미엄 콤팩트 스포츠 액티비티 비히클인 BMW 뉴 X1의 4개 모델을 새롭게 국내에 출시한다. 문의 02-2038-8217

로맨틱 홀리데이를 위한 다이아몬드 주얼리
패셔니스타 고준희의 크리스마스 선물

사랑하는 사람이 있는 당신이라면, 12월을 기다리는 마음은 벌써부터 설렐 것이다. 크리스마스 선물에 대한 고민이 많아지는 계절, 세상에서 가장 행복한 고민에 빠진 이들을 위해 신예 패셔니스타 고준희가 선물 제안에 나섰다.

트렌드에 민감하고 스타일로 인정받는 그녀가 선택한 아이템은 바로 다이아몬드 주얼리. “진정한 패셔니스타라면 작더라도 나를 높여주는 아이템을 고르는 안목이 있어야 한다고 생각해요.

정말 특별하고 변치 않을 선물을 준비하고 싶다면 유행에 따라 잊히는 핸드백과 옷, 구두보다는 오랜 시간이 지난 후에도 둘만의 사랑을 느낄 수 있는 아이템을 추천해요. 영원함을 상징하는 다이아몬드 주얼리를 선물받는다면 그 의미만으로도 충분히 감동스럽지 않을까요?”

눈을 반짝이며 이야기하는 사랑스러운 여인의 모습에서 연말 선물에 대한 고민은 어느 정도 사라진다. “작고 반짝이는 다이아몬드는 여자의 로망이
잖아요. 다이아몬드 주얼리를 착용하면 남들이 알아주지 않아도 깊은 반짝임으로 인해 스스로 당당해지는 것 같아요. 누군가가 다이아몬드 주얼리를 선물해준다면 나를 높여주면서 소중히 여긴다는 생각이 먼저 들어요. 세상에서 가장 로맨틱한 선물이랄까요.”

그녀의 말처럼 영원함과 소중한 마음을 표현하는 다이아몬드 주얼리야말로 여자들의 로망이자 크리스마스 최고의 선물 아이템. 내 생애 최고의 선물, 골든듀 로맨틱 홀리데이 에디션 골든듀가 선보이는 로맨틱 홀리데이 에디션은 골든듀의 시그너처 아이템인 ‘모닝듀’ 제품을 리디자인한 ‘미니듀 로망스’와 ‘미니듀 웨이브’. 기존 ‘모닝듀 로망스’ 디자인의 미니 버전으로 재탄생한 ‘미니듀 로망스’ 제품은 로맨틱한 느낌의 핑크 골드와 멜리 다이아몬드 세팅으로 이슬 모티브를 보다 서정적으로 표현하였으며, 모닝듀 클래식의 곡선 라인만을 강조해 새롭게 탄생한 ‘미니듀 웨이브’ 제품은 심플하고도 세련된 라인이 특징이다.

화이트와 핑크 골드의 물방울 라인의 콤비네이션은 서로를 감싸 안고 있는 연인의 모습처럼 조화를 이루며 더욱 사랑스러운 느낌을 전한다. 세월이 흘러도 변치 않는 다이아몬드 주얼리, 골든듀의 로맨틱 홀리데이 에디션으로 나만의 그녀에게 영원히 잊지 못할 크리스마스를 선물해보자.

한지혜(배우) 시카고엔 없다, 생태찌개
결혼을 하고 미국 시카고로 떠나 생활을 하게 됐다. 시카고, 너무 아름다운 도시이고 나름대로 얻게 된 것도 많았지만, 그래도 결혼과 미국 생활로 인해 떠나온 가족이 그리운 건 어쩔 수 없었다. 그렇게 누군가 그리워질 때는 엄마의 생태찌개를 떠올리게 됐다. 음식이 눈앞에 놓여져 있는 것도 아닌데, 가족이 그리워진다. 정말 힘들게 생태찌개를 먹게 될 땐 더욱 가족이 보고 싶었다. 뭐랄까, 음식이란 특히 엄마가 해준 음식이란 그런 것이 아닐까.

단순히 허기를 채우는 기계적인 음식이 아니라 누군가에게 정을 주고 사랑을 나눠주는 그래서 허기와 외로움을 동시에 채워주는 것. 나에게 생태찌개란 고향을 주고 가족의 정을 느끼게 해주는 음식이다. 요즘 드라마<메이퀸> 때문에 정말 바쁜데, 또 생태찌개가 생각난다. 아, 배고프다

강수정(방송인) 나의, 나에 의한, 나를 위한 음식, 비빔국수
소울 푸드라… 나에겐 비빔국수다. 아삭아삭 씹히는 오이, 후루룩 넘어가는 탱글탱글한 면발. 거기에 매콤한 ‘김치’고추장 양념은 기본이다. 머리가 복잡하고 입맛이 없을 때, 아니 입맛이 없을 때라기보다 평소에 가볍게 뭔가를 먹어야겠다고 생각할 때 언제나 선택하는 메뉴가 비빔국수다. 너무 가깝고 너무 쉽게 먹을 수 있어서 그게 뭐 소울 푸드인가 할 수도 있겠지만 생각해보자.

회사에서 힘든 몸을 이끌고 돌아와 어쩐지 우울해질 때 매콤하게 내 입맛을 돋우며 ‘아, 역시 이거야’라고 생각하게 하는 간단한 국수만큼 소중한 음식이 있을까? 하긴 심지어 우리 친정어머니조차 나에게 ‘넌 비빔국수가 질리지도 않니?’ 하고 말씀하시지만, 매일 먹어도 늘 맛있는 음식이다.

부르르 끓는 물에 면을 넣어 다시 끓어오르기를 기다렸다가 찬물을 살짝 넣고 이 과정을 다시 반복. 마지막에 차가운 물로 싹싹 헹궈주는 것이 포인트다. 신랑이 출근하고 혼자 있는 낮 시간에 가장 간편하면서도 정성은 빠지지 않는 나만을 위한 한 끼. 혼자 먹더라도 예쁜 그릇에 먹어야 한다. 난 소중하니까.

귀족들에게 있어서도 자신의 연회가 손님을 얼마나 만족시킬 수 있었는가가 사교 생활의 가장 중요한 일이기도 했기 때문에, 때론 좋은 요리사들은 비록 서민이었지만 귀족과 비슷한 종류의 대우를 받을 수 있었다. 그리고 이러한 연회를 전체적으로 진두지휘하는, 이른바 수석 셰프를 ‘메트르 도텔’이라고 불렀다. 이 중에서도 특히 유명한 요리사가 바로 프랑수아 바텔이다.

그는 루이 14세 시절 세력가 니콜라 푸케의 요리사로 유명했는데, 그가 실각하고 나서는 콩데 왕자의 샹티이 성으로 자리를 옮기게 됐다. 어느 날 콩데 왕자의 샹티이 성으로 루이 14세가 많은 귀족과 신하를 이끌고 방문을 하게 됐다. 커다란 연회가 열렸고, 바텔은 자신의 뛰어난 요리 실력을 맘껏 뽐내게 된다. 그러나 손님 수가 예상외로 너무 많아서 두 테이블에 로스트 비프가 서브되지 못했다. 그는 이 사건을 치욕적이고 불명예스러운 일로 생각하고 12일간 잠 한숨 못 자며 스트레스를 받았다. 콩데의 위로에도 불구하고 자신의 실수를 끔찍하게 받아들였다.

그리고 며칠 후, 생선을 주문했는데 달랑 두 개의 바구니만 도착하자 ‘저는 이렇게 모욕적인 일을 당하고는 더 이상 살 수 없습니다’고 고하고 방으로 들어가 칼을 자신의 가슴에 찔러 넣었다. 그리고 바로 그때 생선을 가득 실은 마차가 도착했다.

가스트로노미 가이드, <미슐랭 가이드>
좋은 레스토랑을 말할 때, 그리고 그 레스토랑이 얼마나 훌륭한가를 이야기할 때 추천자들이 언급하는 것은 <미슐랭 가이드>다. 별이 있느냐 없느냐, 그리고 별이 세 개냐 아니냐를 두고 말들이 많고, 그러한 음식 비평을 잘 모르는 우리들도 ‘미슐랭 별 셋 레스토랑’이 의미하는 대단함을 어렴풋이 이해한다.

미슐랭, 영어 발음으로 미셰린이라고도 알려진 이 타이어 회사가 발매한 가이드북은 어쩌다가 이렇게 전 세계의 미식가들을 뒤흔드는 책이 되었을까? 자신의 집을 떠나 어느 지방 소도시에 여행이라도 가려고 하면, 누구나 ‘어디에 가면 그 지방의 맛있는 향토 음식을 맛볼 수 있을까?’를 생각하게 된다. 인터넷도 뒤지고, 가끔은 시청이나 군청에 전화를 걸어보기도 한다. 하지만 가장 간편한 방법이 있다. 그곳 택시 기사들에게 맛 좋은 음식점을 물어보는 것이다. 값싸고 맛 좋은 점심 식사를 먹으려면 기사식당부터 찾아보는 것이 정석이다.

타이어 회사인 미슐랭에서 레스토랑 가이드를 시작한 것은 어쩌면 우연이 아니다. 도로를 달려 여기저기 이동을 많이 하는 사람들에게 어필하려면 삼시 세끼 좋은 음식을 먹는 식사 시간의 즐거움을 알려주어야 한다. 운전자의 길잡이로 출발한 <미슐랭 가이드>에 처음부터 레스토랑의 정보가 포함되어 있지는 않았다. 자동차 부품을 조달하고 차를 수리하고, 묵을 곳이나 먹을 장소를 찾고, 편지를 부치거나 전화를 할 수 있는 곳의 정보를 담아내면서 시작된 자동차족을 위한 가이드북은 매해 조금 더 많은 정보와 정확한 정보를 갱신하면서 인기를 모으기 시작했고, 자연스레 호텔 간의 경쟁에도 불이 붙었다.

무료로 배포되던 이 책은 판매를 시작하게 되는데 1923년부터는 에디터의 추천 호텔과 레스토랑이 따로 표시되고 이후 호텔 평가, 레스토랑 음식의 평가로 점차 확대되었다. 두 번의 세계대전 이후, <미슐랭 가이드>는 지금의 모습을 자리잡게 된다.

<미슐랭 가이드>의 별 셋 레스토랑, 즉 요리, 와인, 서비스, 분위기가 완벽한 레스토랑의 요리사는 사회적 지위를 얻게 되었고, 그로 인해 책 자체의 권위도 함께 올라갔다. <미슐랭 가이드>는 미식 역사에 있어서 가장 중요한 꼭지점 중 하나다. 도시만 아니라 지방에 있는 작은 레스토랑까지, 고급에서 저렴한 레스토랑까지 다양한 정보를 제공하고 경쟁을 붙임으로써 음식업계의 문화 발전을 촉진한 것이다.

단순한 홍보가 아니라 전문 심사위원단을 언더커버로 활용하면서 객관적인 신뢰성도 얻었다. 이뿐 아니라 미식을 위해 여행을 한다는 레저의 개념도 확대되었다. 작년 봄 무렵 <미슐랭 가이드> 한국 판이 나온다며 호들갑을 떨었지만, <미슐랭 가이드 그린>은 음식 비평지가 아닌 여행 가이드북이므로 정확하게 구분해야 한다. 레스토랑에 별을 주는 <미슐랭 가이드>는 빨간색의 표지로 유명하다.

● 요리사들이 아버지, 에스코피에(저서 - 요리입문서)

보르드메르 그해 겨울 가장 맛있는 바다
스모키 살룬, 이사벨 더 부처 등 문 여는 레스토랑마다 공전의 히트를 친 아메리칸 다이닝의 대표 주자 데이비드 현 셰프. 그가 그동안 제일 해보고 싶었던 요리를 모두 구현한 곳이 바로 보르드 메르다. 서양 요리라면 역시 고기라고 생각하는 당신에게, 이곳의 메뉴는 싱싱한 충격을 안겨줄 것이다. 송로버섯의 향을 은은하게 입힌 도톰한 도미 스테이크를 한입 베어 물면, 고기 요리로는 대처할 수 없는 끝없는 부드러움과 섬세한 감촉에 매료되고 만다. 새우, 제철 굴과 랍스터, 잘 구워진 농어까지. 식탁 위에서 가득 펼쳐지는 해산물의 향연은 보는 것만으로도 호사스럽다. ‘해변’을 의미하는 이름처럼, 소라 껍데기와 하얀 모래, 마린풍의 가구들은 지난여름 바다의 기억들을 다시 불러낸다. 그 해 가장 맛있는 바다가 그곳에 있다. 문의 02-549-9806

올리비아 추억 그대로의 파스타
어떠한 광고나 홍보도 없이 입소문만으로 10년 이상을 이어오고 있는 청담동의 숨은 이탤리언 레스토랑 올리비아. 오픈 이래로 변함없는 맛과 스타일을 그대로 유지해 “외국에 여행을 가도 올리비아의 파스타가 그립더라”고 말하는 단골이 많다. 특히 여성 고객의 비중이 높은 대부분의 이탤리언 레스토랑과 달리, 남성 고객의 비율이 유독 높다. 정·재계부터 문화계 인사까지, 각계 각층의 오랜 단골집. 이곳의 음식은 우리가 어렸을 적 생각하던 이탤리언 푸드의 전형과도 같다. 풍부한 크림소스의 명란 파스타와 시원 깔끔한 홍합탕의 일종인 나티보, 얇은 도우에 치즈가 듬뿍 올라간 피자까지. 훗날 흥건한 소스의 파스타가 이탈리아 전통 방식이 아니란 걸 알았지만, 그래도 제일 좋아하는 건 한국식 파스타라는 사람들에게 권한다. 아늑한 실내와 친절한 서버들 또한 맨 처음 ‘서양식 식사’를 접했던 날의 흥분과 설렘을 그대로 전해준다. 문의 02-544-4117

컬리나리아 12538 어느 프랑스식 우아함에 대하여
컬리나리아를 수식하는 말은 너무도 화려하다. 미국의 저명한 요리학교 CIA 출신이자 세계적인 레스토랑 노부와 그래머시 타번을 거친 셰프, 모던 프렌치 파인 다이닝을 선보이는 국내 최연소오너 셰프 레스토랑…. 이곳의 매력을 만끽하기 위해서는 아이러니하게도 이런 타이틀은 잠시 접어두는 게 좋겠다. 작지만 품격 있는 실내에서 느긋하게 식사를 즐기는 우아한 사람들의 풍경은 마치 유럽 어느 골목에서 마주친 레스토랑을 연상시킨다. 부산 자갈치 시장에서 공수해온 랍스터, 전남 청정 옥과 한우 등 최상의 식재료를 베이스로 셰프의 고민과 노력이 묻어나는 섬세한 손길에서 진정한 프랑스식 우아함이 느껴진다. 자정이 넘은 늦은 밤에도 와인과 요리를 즐기는 프랑스 사람들처럼, 이곳 역시 새벽 두 시까지 문을 연다. 컬리나리아의 밤이 미드나이트의 파리로 변신하는 마법의 순간. 문의 02-515-0895

투뿔등심 가장 시크한 고기 한 점
고기가 싫은 건지 고깃집 특유의 분위기가 부담스러운 건지 모르겠다 싶은 사람들이라면 투뿔등심 가로수길점을 방문해보는 것이 답이다. 세련된 스테이크 하우스를 연상시키는 인테리어뿐 아니라, 전문 셰프가 그릴 바에서 직접 구워주는 코스 메뉴가 있어 굽는 수고마저 덜어준다. 사실 이곳은 매우 합리적 가격으로 한우 1++급 숙성 등심을 제공해 이미 고기 마니아들의 필수 방문 코스가 된 곳. 모기업 삼원가든으로부터 전수받은 숙성 노하우로 진득한 풍미와 씹는 맛이 그만이다. 예약하기도 어렵다는 ‘셰프의 코스’를 특히 눈여겨보자. 6가지 부위의 고기를 권영호 셰프가 직접 구워 딱 먹기 좋은 사이즈로 한 점씩 내준다. 부위가 다른 한 점 한 점을 천천히 음미하노라면 진정한 미식으로서 고기의 매력을 깨닫게 된다. 특이할 만한 점은 와인 콜키지가 100% 무료라는 점. 고기 마니아부터 와인 애호가까지 모두가 만족할 만한 조건 아닌가. 문의 02-515-5712

유노추보 요리의 달인, 대중에게 손 내밀다
재패니즈 특급 셰프 유희영. 우리에게는 <맛대맛>이라는 TV 프로그램에서 9:0의 승리 행진을 이어간 요리의 달인으로 더 익숙하다. 그가 오너 셰프로 운영하고 있는 신사동 가로수길에 위치한 레스토랑 유노추보는 ‘유의 주방’이라는 뜻으로 연구와 실험을 통한 각종 창작 일본 요리를 선보이고 있다. 잠깐 유행에 휩쓸리는 거품 낀 퓨전 요리가 아닌 그동안 쌓아온 내공이 바탕이 되어 한층 색다른 맛을 즐길 수 있는 차원 높은 요리다.

오픈 당시만 해도 주변에서는 일명 ‘프리미엄급 레스토랑’에서 일해온 그가 대중적인 요리를 하겠다는 걸 말리기도 했는데 결국은 그가 옳았다. 더 많은 사람들이 유노추보만의 독특한 요리 세계의 지지자가 되고 있으니. 이러한 반응들은 또 다시 요리사에게 활력소가 된다. 이제 편안한 마음으로 특급 셰프의 요리를 경험해볼 차례. 문의 02-545-2811

잔소리 많은 엄마, 사회에서 승승장구 중인 친구들 사이에서 꿈도 열정도 잃어버린 줄리는 매일이 지치고 지루할 뿐이다. 그러던 그녀는 무언가 새로운 인생의 타계책을 찾기 위해, 글쓰기에 대한 꿈을 되찾기 위해 블로그를 시작하는데 자신이 좋아했던 줄리아 차일드의 레시피 북을 보며 365일 동안 줄리아의 524가지 음식을 만들어 이에 대한 경험을 포스팅하기로 결심한다. 그리고 그녀는 인기 요리 블로거로 관심을 받기 시작하고 자신의 삶에 대한 의욕도 되찾게 된다.

20대 후반 여자들이라면 이런 마음을 이해할 수 있을 것이다. 우리 모두 고등학교 시절에는 대학만 붙으면, 대학 시절에는 좋은 회사에 취직만 하면 만사 오케이일 것이라고 생각했다. 우리가 20대 후반이 되면 멋진 커리어우먼이 되어 있을 거라고 생각했지만, 세상이란 그리 만만치 않아서 여전히 실수투성이인 자신을 발견하고 어린 시절 꿈꾸었던 꿈은 저 멀리 우주로 날아가버렸다는 것만 발견할 뿐이다. 그럴 때는 줄리처럼 무언가 새로운 나만의 꿈을 떠올려 현실에 적용할 방법을 찾는다. 그리고 줄리아처럼 훌륭한 롤모델을 설정해 달려간다. 우리의 롤모델에게 인정을 받건 못 받건, 중요한 건 우리가 성장해서 그녀의 삶이 아닌 자신의 삶을 살아간다는 것이다. 영화 속 줄리아 차일드의 수많은 레시피가 등장해 우리의 입맛을 다시게 하는 것은 덤이다.

이 영화는 감독 노라 에프론의 마지막 연출작이 되고 말았다. 노라 에프론은 미국의 1세대 여자 저널리스트로 승승장구하다가 영화 각본을 쓰기 시작했고 에세이스트로도 각광을 받았다. 멕 라이언이 주연한<해리가 샐리를 만났을 때>, <시애틀의 잠 못 이루는 밤>, <유브 갓 메일>은 모두 노라 에프론의 작품이다. 대부분 남자가 스토리를 리드하는 할리우드 영화판에 여자를 주인공으로 삼고 여자의 심리를 중심으로 한 내용으로 로맨틱 코미디의 새 장을 열었다고 평가 받는 그녀는 안타깝게도 지난 6월 암으로 사망했다.

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세상에서 가장 낙천적인 애주가

술, 인생의 윤활유
“나도 주님을 모시는데, 사람들하고는 좀 다른 주님이지. 술 주(酒) 자로 된 주님! 하하.” 술을 얼마나 좋아하냐는 질문에 대한 그의 대답에 그만 웃음이 터져 나오고 만다.

그와의 인터뷰 내내 이렇듯 재미난 비유와농담이 끊이질 않았다. “아마 대한민국에서 우리 연령대가 전 세계 현존하는 인류 가운데서 제일 다양한 술을 마신 세대일 걸요? 먹을 게 귀했던 시절이라서 주종을 가리지 않고 있으면 있는 대로 다 마셨죠.

소주부터 막걸리에다가 고량주, 위스키, 심지어는 밀주에 가짜 카바이드 막걸리까지 세상의 모든 술을 먹었다 해도 과언이 아니에요.” 그는 주(酒)님을 모시는 자칭 애주가다. 대부분 소문난 애주가들이 그렇듯, 특별히 주종을 가리진 않는다.

“나에게 술이란 인생의 윤활유와 같아요. 모든 것을 잘 돌아가게 해주는. 사람들을 만나면 자연스레 소주에 맥주를 말아 먹고, 집에 혼자 있을 땐 와인 한 병씩을 따곤 합니다.” 와인에 있어서 그는 단순한 애호가의 수준을 뛰어넘은 전문가다. 지난 2011년 모 기업과 손을 잡고 자신의 이름을 건 와인 컬렉션을 선보이기도 했고 2008년 와인 입문서 <와인의 세계, 세계의 와인>을 출간하기도 했다.

와인의 본고장인 프랑스의 보르도, 부르고뉴, 샹파뉴, 알사스, 칠레의 몬테스 알파, 산페드로 등 와이너리 투어도 수차례 다녀왔다. 인터뷰를 하던 레스토랑의 주인이 마침 소믈리에 출신이란다. 금방 와인에 대한 이야기로 화제가 꽃핀다.

제대로 된 와인 문화를 전파하기 위해 그가 생각하는 와인의 매력이란 뭘까.
“와인은 마치 여성과 같아요. 그렇게 다양한 종류가 있는 술은 와인 말곤 없어요. 위스키가 많아 봐야 300종에서 끝나는데 와인은 수십만, 심하게 말하면 백만에 가까운 종류가 있고 다 다르죠.

얼굴 다르고 맛 다르고 향 다르고. 그런 걸 하나씩 알아가는 즐거움이 있어요. 일단 어떤 종류든 두려움 없이 시도해 보자는 주의니까 선택이 어렵진 않은데, 비싼 와인을 선호하는 편은 아닙니다. 맛이 약간 좋아지는 대신 값은 배로 뛰니까요. 그래서 평소에 좋아하는 건 부르고뉴 와인이지만 그 대신 가장 비슷하면서 값이 훨씬 저렴한 이탈리아 와인을 즐겨요. 피에몬테나 바롤로 같은 것들.”

처음 책이 나왔을 당시와 지금은 국민소득에서부터 사회 분위기까지 변하지 않은게 없을 정도죠. 책의 내용 또한 오늘날의 시대 상황에 맞게 바꿔주는 것이 이번 개정의 키포인트입니다.” 현재 그는 시리즈의 맨 마지막을 장식할 15권 스페인 편을 집필중이다. 스페인은 지금까지 그가 방문한 수많은 나라 중에서 가장 좋아하는 나라이기도 하다. 가장 아껴둔 나라에 대한 이야기를 풀며 <먼나라 이웃나라>의 대미를 장식하면, 이후에는 나라별이 아닌 지역별로 세계사를 다룬 또 다른 책 <가로세로 세계사> 에 집중할 예정이다.

“우리나라는 이미 선진국 대열에 들어갔다고 해도 과언이 아니죠. 선진국이 뭘까, 말 그대로 세계를 아는 게 선진국이죠. 그런데 우리의 정보는 너무 제한되어 있어요. 미국, 일본이나 조금 알지 중국 현대사에 대해서는 아무것도 모르죠. 그래서 어떻게 세계를 리딩하는 나라가 되겠어요. 상대방을 이기려면 상대방을 아는 게 우선이에요. 세계 방방곡곡을 알아야 하는 이유도 거기 있습니다.” 행복에 대한 강박관념도, 불행에 대한 두려움도 없이 고 1 때부터 만화를 그려온 그에게 만화란 살면서 가장 재미있는 일인 동시에 평생 할 일이다.

그 이외에는 별로 욕심을 내거나 다른 희망을 갖는 일은 없다. “이대로 마음 편하게 좋아하는 일을 계속하고 싶어요. 원래 성격이 낙천적인 편이라 살면서 머리 싸매고 고민한 적은 거의 없어요. 인생에 고비도 없었고 있었다고 해도 그게 고비인 줄 모르고 심각하게 생각을 안 하니까요. 아, 딱 한 번 힘든 일이 있었다면 결혼이네요. 마흔 살까지 혼자 살다가 15살 연하인 아내를 만나 결혼했는데 그때 결혼을 해야 하나 말아야 하나 고민이 심했죠.”

현재 그의 아내는 유학 중인 아들과 함께 캐나다에서 거주하고 있다. 일 년에 네 번 정도 캐나다를 방문해 가족을 만나고 나머지 시간은 작업을 하면서 자유롭게 보낸다. 스스로를 ‘독거노인’ 이라고 부르지만, 외롭지는 않다. “정년퇴직 이후에 왔다 갔다 하면서 지내면 좋겠다 싶어 내린 결정인데, 떨어져 있다 보니 더 애틋해지고 좋은 면도 많은 것 같습니다.

평소에는 자유를 누리다가 한 번씩 만나면 반갑기 그지 없죠. 캐나다에 가면 아내와 함께 늘 즐겨 찾는 단골 와인 가게가 있어요. 거기서 꼭 메를로를 한 병 마시죠. 나야 아무 와인이나 잘 마시는 사람이지만, 아내가 좋아하다 보니 취향에 맞춰야죠.” 행복한 삶을 살고 있는 것 같다는 말에 그는 오히려 행복이 뭐냐고 묻는다. 행복에 대해서는 특별히 생각해본 적이 없다고.

다만 인생에 약간의 술과 만화를 그릴 수 있는 환경만 주어진다면 더 이상 바랄 게 없다. 이뤄지지 않은 로망이나 꿈 같은 게 따로 없기 때문에 불행하지도 않다. 행복에 대한 강박관념이나 불행에 대한 두려움 없이 세상 속 편하게 사는 사람이 바로 그다.

“지금 내 삶은 무한히 자유로워요. 골프나 바둑 같은 건 안 하고, 모임도 친구 4명이 모이는 모임 딱 하나만 빼고는 안 가니까 시간이 많죠. 그저 나를 위해 내 시간을 내 맘대로 쓰고 있습니다. 가끔 비싸지 않은 적절한 와인 한 잔과 함께. 제가 너무 낙천적으로만 사는 건가요?”

이러한 그녀의 삶은 자연스럽게 프라다의 철학에 녹아들었다. 지적이고 이성적이지만 결코 여성성과 예술성을 잃지 않으려는, 보수적이면서도 기존의 틀을 깨는 상상력의 아이러니가 곳곳에 넘실대며 프라다의 이미지를 새롭게 정립했다. 예를 들면 이런 것이다.

품질 좋은 가죽으로 유명했던 프라다는 새로운 소재를 사용하는 데 두려워하지 않았다. 그녀는 가죽 트렁크 보호용 패브릭으로 사용하고 낙하산이나 비옷으로 이용되던 ‘포코노’를 과감하게 가방으로 만들어 팔았다. 이 백이 바로 한국에 90년대 말 수많은 모조품을 양산시켰고, 여대생과 커리어 우먼들이 사랑해 마지않았던 프라다의 소위 ‘나일론 백’이다.

이 외에도 미우치아는 패션업계에서는 결코 하지 않는 불문율, 스커트에 발목 길이의 흰 양말을 신은 뒤 하이힐을 신는다거나 여성스러운 드레스 위에 밀리터리 룩을 매치하는 과감함을 선보이며 새로운 트렌드를 이끌었다. 보수적인 듯하지만 예상을 깨는 재기 발랄함으로 리듬감을 더하고, 단정하지만 지루하지 않은 룩으로 새로운 지성미를 선보인 것이다.

프라다 재단, 폰다지오네 프라다(Fondazione Prada)의 예술 사업
미우치아 프라다와 평생의 반려자인 파트리치오 베르텔리는 현대예술에 대한 깊은 관심을 가지고 있었다. 패션이 예술과 함께 맞물리며 문화를 창조하고 있음을 인지하고 있던 그들은 사회와 예술의 복합적인 문화를 적극적으로 수용하고자 1993년 ‘프라다 밀라노 아르테(Prada Milano Arte)’라는 아티스트들의 전시 공간을 마련하였고, 조각작품으로 시작한 전시는 설치미술가들의 작품까지 아우르게 된다.

1995년, 프라다 밀라노 아르테는 폰다지오네 프라다(FondazionePrada)로 재정비되었고, 이 재단은 포토그래피, 영화, 디자인, 건축 등 다양한 장르의 예술을 후원하고 새로운 예술가들을 발굴하고 있다.

특히 이미 만들어진 작품을 전시하는 것이 아니라 아티스트들이 꿈꿔왔던 새로운 프로젝트에 과감하게 투자하고 공동 제작자로 참여하면서 부를 축적하기 위해 예술 작품을 사들이는 대기업들과 달리 예술 창조에 기꺼이 뛰어들어 이바지하고자 하는 기업 정신을 드러내고 있다.

폰다지오네 프라다의 새로운 전시 프로그램은 애니시 카푸어(Anish Kapoor)가 선보인 단독 전시를 시작으로 미국 작가인 마이클 헤이저(Michael Heizer)의 이탈리아 첫 번째 단독 전시로 이어졌다.

이 밖에도 밀라노에서 이루어진 프라다 재단의 전시로는 루이스 부르주아(Louis Bourgeois), 댄 플래빈(Dan Flavin)과 월터 드 마리아(Walterde Maria) 등의 중요한 현대 작가들의 전시가 있었고, 도시환경과 문화를 연결하는 각종 설치미술 및 프로젝트에도 후원을 아끼지 않았다.

물론 미우치아와 파트리치오는 자신들의 사옥을 짓는 것도 함부로 생각하지 않았다. 뉴욕과 샌프란시스코, 로스 앤젤레스의 에피센터는 네덜란드의 저명한 건축가이자 한국에 리움 미술관을 설계한 것으로도 잘 알려져 있는 렘 쿨하스(Rem Koolhaas)가, 도쿄의 에피센터는 자크 헤르조그(Jaques Herzog)와 피에르 드 뫼롱(Pierre de Meuron)이 설계했는데, 이에 피센터들은 디자인과 건축이 만나 얼마나 새로운 종류의 예술을 창조해낼 수 있는가를 보여주며 도심의 랜드마크가 되었다.

더욱 재미있는 것은 프라다 재단이 단순히 예술가들과의 콜라보레이션만을 꾀한 것은 아니라는 점이다.

스키아파렐리는 달리와 콕토 등과 함께 작업을 했고, 프라다는 폰다지오네 프라다를 통해 끊임없이 예술가들과 상호 영향을 미치며 새로운 시너지 효과를 창출했다는 데 많은 연관성이 있다는 점을 주목했던 것이다.

이곳에서는 두 디자이너의 다양한 작품들을 전시하고 두 사람의 대화를 모의 재현한 비디오를 선보였는데 이 작품은 화려한 영상미로 <로미오와 줄리엣>, <물랑 루즈> 등을 연출한 바즈 루어만이 연출했다. 미우치아 프라다가 자신의 어린 시절 공상 친구 ‘미우미우’를 떠올려 만들었던 경쾌한 브랜드 미우미우는 매년 여성영화감독 그리고 여성 스태프들이 참여하는 필름 프로젝트를 진행하고 있다.

이번 해에는 이탤리언 아메리칸 감독 마시 태지딘과 함께 젬마 아터튼, 패트리시아 클락슨등 총 5명의 여배우들을 캐스팅하고 여성 3인조 밴드가 참여한 사운드트랙으로 여성들의 자기애에 대한 관점을 보여준다. 는 LA에 사는 네 명의 여자, 고층의 오피스에서 전문직에 종사하고 있는 한 여성, 딸아이의 목욕을 돕고 있는 엄마, 랩톱으로 작업하고 있는 블로거, 오래된 영화를 감상 중인 영화감독을 중심으로 그들이 그날의 저녁 약속을 위해 준비를 하는 모습을 담아낸다.

프라다에서는 2012년 F/W 시즌을 위해 유명 패션 일러스트레이터 리처드 헤인즈와의 콜라보레이션을 진행하였다. 이 콜라보레이션은 물리적인 가상세계를 연출하고자 하는 의도로 제작되어 고전적인 미술 작품 혹은 건축양식의 이미지 위에 핸드페인팅을 하는 방식으로 진행되었다. 프라다의 남성 컬렉션을 쇼케이스로 하여, 이 컬렉션에 모델로 섰던 할리우드의 유명 셀러브리티 게리 올드만, 애드리언 브로디, 윌리엄 데포, 제이미 벨 등이 런웨이 워킹을 하는 페인팅을 그렸다.

마치 롤플레잉을 하는 것처럼 연출하여 일러스트레이션과 패션, 그리고 테크놀로지가 결합하면 어떤 식의 새로운 술이 탄생하는지를 보여준 것이다. 이 외에도 프라다가 동시적으로 진행하는 예술 프로젝트는 손으로 꼽기 어려울 정도이다. 필름, 애니메이션, 건축, 조각 등 실험적인 예술이라면 두 손 두 발 벗고 달려가는 프라다를 영화 제목으로 차용하게 된 것은 우연이 아니다. 상업과 예술의 융화를 어느 누구보다 잘 이해하고 이루어내고 있는 그들의 넥스트 프로젝트는언제든 환영이다.

이 모델을 위해 특별히 제작된 스모크 사파이어 소재의 케이스 백에는 다이얼에 새겨 넣은 이미지와 동일한 Space X의 로고와 팰콘 9로켓과 드래곤 우주선의 이미지 그리고 ‘The First Swiss Wat ch In Space’라는 기념비적인 문구가 함께 새겨져 있다. 존 글렌이 이룩한 원대한 목표와 모험심은 고스란히 이어져 오늘 날, 미국의 민간 우주 개발 회사 스페이스 X(Space Exploration Technologies, Space X)가 계승해나가고 있다.

스페이스 X는 첨단 로켓과 우주선을 디자인하고 제조하는 세계적인 민간 기업으로 페이팔(paypal)을 창업한 엘론 머스크(Elon Musk)에 의해 2002년 설립되어 미래 우주여행과 국제 우주정거장에 화물을 실어 나를 무인 우주왕복선 팰콘 9로켓과 드래곤 호를 제작하였다.

스페이스 X는 민간 기업으로는 처음으로 로켓을 발사, 화물선을 우주공간으로 보내 우주 비행에 새 지평을 열었다는 평가를 받고 있는데 무엇보다 지난 5월 스페이스 X가 국제 우주정거장으로 제작 발사한 드래곤 우주화물선 캡슐에 까레라 스페이스 X 크로노그래프를 포함시켜 이목이 집중되었다.

태그호이어는 2012년 우주로 나간 첫 번째 스위스 타임피스로서 맞이한 50주년을 기념해 특별히 이번 프로젝트를 기획하였다. 지구로의 귀환을 앞두고 우주정거장에 착륙했을 당시, 까레라 스페이스 X 크로노그래프는 우주 공간 안에서 중력에 대한 저항력 등 우주의 극한 환경 아래에서 다양한 테스트를 거쳤는데, 모든 테스트에서 제품의 기능이 정확히 작동해 태그호이어 제품의 탁월한 기능적 우수성을 다시 한 번 증명했다.

1 우주비행사 존 글렌의 스톱워치
2, 3 태평양의 스페이스 X 드래곤
4 태그호이어의 까레라 스페이스 X 몽타주