⑤ 8캐럿 화이트 골드 소재의 다이아몬드 세팅 라운드 펜던트 안에
    11개의 무빙 다이아몬드가 사파이어 크리스털 사이를 자유
    로이 오가며 마치 춤을 추는 듯한 실루엣을 연출하고, 그 위
    에 장식된 에메랄드는 영롱하게 빛나며 아름다움을 더한다.
    쇼파드 해피 다이아몬드 펜던트 네크리스, 가격 미정.

⑥ 심플한 밴드와 체인, 그리고 각각의 유색석을 콘케이브 컷을 사용해
    세공한 제품으로, 측면에서도각 컬러 스톤들의 영롱한 빛을
    즐길 수 있도록 디자인되었다. 18K 화이트 골드에 페리도트가
    세팅된 타사키 루미노 페리도트 링과 네크리스, 모두 가격 미정.

⑨ 기존 세르펜티 컬렉션의 대담함은 이어가지만, 뱀의 눈 부분에
    컬러 젬스톤을 세팅해 강렬함을 더했다.
    화이트 골드 소재에 다이아몬드와 에메랄드가 세팅된
    불가리 세르펜티 브레이슬릿은 8천900만 원대,
    네크리스는 4천100만 원대.
    티파니 인챈트 드래곤플라이키 펜던트, 가격 미정.

‘헬조선’, ‘수저 계급론’, ‘N포 세대’ 등 암울한 시대를 반영하는 신조어가
속출하는 시대, 그의 울림 있는 목소리는 꿈을 잃고 방황하는 많은 이들에게
자기 성찰의 기회를 줄 것이다.

또 다른 관전 포인트는 꿈을 향한 돈키호테의 강한 열망이 그의 죽음 이후 마치
바이러스처럼 주변 인물들에게도 전염되는 모습이다. 허망한 꿈을 꾸는 돈키호테를
조롱하지만 결국 그에게 완전히 동화되어 가는 주변 인물들의 모습은 돈키호테가
전달하는 메시지를 더욱 강하게 부각한다. 이번 시즌에는 일부 장면의 순화를 통해
인물들이 새로운 삶을 향해 돌진하는 모습이 관객들에게 더 깊고 따뜻한 울림을
선사할 수 있도록 변화를 준비하고 있다.

이처럼 역대 그 어느 시즌 공연보다 강력한 희망의 메시지를 전할 2018년
<맨 오브 라만차>에는 반짝이는 별들이 총출동한다. 그중에서도 가장 눈에 띄는
캐스팅은 돈키호테의 시종이자 영원한 조력자 산초 역에 이훈진이 돌아왔다는 것.
그는 2007년을 시작으로 모두 6시즌의 공연에 참여하며 ‘산초 장인’으로 불릴 정도로
익살맞은 산초 캐릭터를 만들어냈다. 그런 그이기에 이번 시즌에는 어떤 모습을
보여줄지 관심이 집중되고 있다.

Q. 먼저 다시 한번 <맨 오브 라만차>와 함께하게 된 것을 축하한다.
소감이 어떤가?
본가에 온 것처럼 편안하다. 연습 기간 내내 빨리 무대에 오르기만을 기다렸다.

Q. <맨 오브 라만차>는 유독 오랫동안 작품에 참여한 배우들이 많은
것 같다. 이발사 역의 김호 배우는 초연부터 시작해 2015년 공연까지
624회 공연에 참여했다고 들었다. 본인도 2007년을 시작으로 이번
시즌까지 총 6번째 시즌에 참여했다. 비결은 무엇이라고 생각하는가?
나뿐만 아니라 배우로서 <맨 오브 라만차>는 꼭 한번 도전해보고 싶은 작품이다.
비결? 또는 이유라면 배우가 참여할 수 있는 공간이 많은 작품이기 때문이다.
그 어떤 작품보다 연출님과는 물론 배우들끼리도 많은 이야기를 나눈다.
힘들다기보다 그 과정 자체가 작품을 하는 즐거움이다. 개인적으로는 2007년부터
<맨 오브 라만차>에 빼놓지 않고 계속 참여하다가 바로 전 시즌에 한 번 빠졌다.
잠시 쉬는 시간을 가진 것이 결과적으로는 더 좋은 것 같다. 작품이나 캐릭터를
보다 객관적으로 볼 수 있는 기회가 된 것 같다.

Q. 뮤지컬 버전인 <맨 오브 라만차>의 매력은 무엇인가?
스페인의 대문호 미구엘 드 세르반테스의 소설을 원작으로 하는
<맨 오브 라만차>는 400페이지가 넘는 긴 소설을 2시간 안에 압축적으로 담았다.
작가 세르반테스가 감옥에서 자신의 희곡 <돈키호테>를 죄수들과 함께 공연하는
극중극 형식으로 진행된다. 자신이 돈키호테라는 기사라고 착각하는 괴짜 노인
알론조 키하나와 그를 따르는 산초의 모험으로, 우리가 살아가면서 절대 잊어서는
안 될 것이 바로 ‘꿈’이라는 확고한 메시지를 전한다. 인물이나 에피소드가 극대화
되어 표현되기 때문에 뮤지컬을 처음 접하는 관객들도 집중력 있게 볼 수 있을
것이다.

Q. <맨 오브 라만차> 하면 가장 먼저 무엇이 떠오르는지?
‘꿈’이다. <맨 오브 라만차>를 보고 배우의 꿈을 키운 사람이 많다. 우리가 잠시 잊고 있었던 꿈과 그것을 향한 열정에 대해서 다시 한번 생각하게 해준다. ‘미쳐 돌아가는 이 세상에서 가장 미친 짓은 현실에 안주하고 꿈을 포기하는 것이라오’라는 대사가 나온다. 죽을 때까지 꿈을 잊지 않고 살아야 하는 이유로 충분하지 않을까? 참 멋진 대사다.

Q. 그렇다면 인간 이훈진의 꿈은 무엇인가?
아주 어렸을 때는 대통령이 되는 것이 꿈이었다. 그냥 대통령이라는 단어가 멋있다고 생각했던 것 같다. 지금은 나이가 들어 좋은 가정을 이뤘으면 하는 꿈을 갖고 있다. 아직 구체적인 계획은 없지만 차분히 준비해가다 보면 어느새 꿈을 이룰 것이라고 생각한다.

Q. <맨 오브 라만차>에서 어떤 장면을 가장 좋아하는가?
산초가 알돈자를 찾아가 알돈자를 향한 돈키호테의 마음이 담긴 편지를 읽어주는 장면이 있다. 개인적으로는 그 장면이 관객과도 호흡할 수 있고, 산초의 매력을 잘 보여줄 수 있어서 마음에 든다. 마지막 신도 좋아한다. 어떤 신인지는 공연장에서 확인해주셨으면 하는 바람으로 세세한 설명은 하지 않겠다.(웃음)

Q. 산초는 왜 모두가 미치광이라고 손가락질하는 돈키호테를 따라다니는가?
물론 우리 사회가 규정해 놓은 시선으로 본다면 분명 돈키호테는 우스꽝스러운 기행을 벌이는 사나이에 불과하다. 하지만 산초는 돈키호테가 왜 이런 행동을 할 수밖에 없는지 알아가면서 마음이 움직인다. 산초의 넘버 중에 ‘좋으니깐’이라는 곡이 있다. 산초가 알돈자에게 왜 돈키호테와 함께 다니는지 이유를 설명하는 곡으로 돈키호테를 향한 산초의 마음이 그대로 담겨 있다. 이런저런 이유를 생각하다가 결론은 돈키호테가 그저 좋아서 함께한다는 이야기이다. 캐릭터의 성격을 가장 잘 설명해줄 수 있어 무척 좋아하는 넘버 중 하나다.

Q. 좋은 넘버가 유난히 많다. 다른 캐릭터의 넘버 중에서는 무엇을 가장 좋아하나?
아마도 가장 유명한 것은 오디션 금지곡으로도 잘 알려진 돈키호테의 ‘이룰 수 없는 꿈’일 것이다. 웅장한 리듬도 주요 포인트가 되지만 <맨 오브 라만차>가 추구하는 가치가 잘 설명되기 때문이다. 가사를 살펴보면, ‘이게 내가 가는 길이오. 희망조차 없고 또 멀지라도 멈추지 않고 돌아보지 않고 오직 나에게 주어진 이 길을 따르리라. (중략) 마지막 힘을 다할 때까지. 가네 저 별을 향하여’라는 대목이 나온다. 가사가 우리 작품을 잘 설명해주는 것 같다. 알돈자의 메인 넘버인 ‘알돈자’도 너무 좋다. ‘이룰 수 없는 꿈’과는 반대 지점에 있다고 볼 수 있는데, 알돈자가 자신이 처한 현실이 얼마나 비참한지를 들려주는 극적인 넘버다.

이번 전시는 샤갈의 회화 세계를 쉽게 이해할 수 있도록 작가의 인생에서 큰 변곡점
이 된 시기를 테마로 나눠 구성했다. 다양한 소재를 다룬 그의 작품 세계를 각 공간
을 통해 느껴볼 수 있다.

먼저 제1부 ‘꿈, 우화, 종교’에서는 종교적 상징주의와 동시에 환상적인 낭만주의로
가득한 샤갈의 작품 세계를 다룬다. 제2부 ‘전쟁과 피난’에서는 전쟁과 이주 등
연속적으로 고통을 겪는 상황에서도 삶에 대한 희망과 사랑을 잃지 않은 샤갈의
내면세계를 보여준다. 이번 전시의 하이라이트라고 할 수 있는 제3부 ‘시의 여정’은
‘화가의 날개를 단 시인’이라고 불리던 샤갈의 가장 널리 알려진 주제 꽃, 꿈,
서커스를 포함한 초현실주의 풍의 작품들을 소개한다.

② 바바의 초상화. Marc Chagall, Portrait de Vava(1953~56)
    oil on cardboard, Private Collection
    ⓒ ADAGP, Paris–SACK, Seoul, 2018, Chagall®
③ 와인잔을 든 이중 초상화. Marc Chagall,
    Étude pour le double portrait au verre de vin (1976)
    colored lithography, Private Collection
    ⓒ ADAGP, Paris–SACK, Seoul, 2018, Chagall®

⑥ 시 도판12. Marc Chagall, Poèmes, Gravure Xll(1968)
    colored xylography, Private Collection
    ⓒ ADAGP, Paris–SACK, Seoul, 2018, Chagall®
⑦ 붉은 배경의 꽃다발. Marc Chagall, Bouquet de fleurs sur fond rouge(1970 ca.)
    oil on canvas, Private Collection
    ⓒ ADAGP, Paris–SACK, Seoul, 2018, Chagall®