거장 피카소의 유일한 대항마로 불렸다. 또 <코네상스 데자르
매거진>에서 ‘프랑스인이 제일 좋아하는 작가 1위’로 꼽혔으며, 레지옹
도뇌르 문화훈장을 두 번이나 받았다. 평생 추상회화를 지향하는
시대의 흐름에 굴하지 않고 구상회화 작가로 자신만의 독창적인 작품
세계를 유지하며 그 어떤 혹평과 비난에도 굴하지 않은 진정한 화가
뷔페는 파킨슨병으로 인해 더 이상 작업을 할 수 없게 되자 1999년
스스로 생을 마감했다.
베르나르 뷔페의 국내 최초 대규모 단독 회고전인 이번 전시는 파리
시립 근대미술관, 러시아 예르미타시 박물관과 푸시킨 박물관 등
세계 유수의 미술관 회고전에서 선보였던 작품들을 비롯해 국내에서
보기 힘든 4~5미터에 이르는 대형 작품까지 총 92점의 유화 작품과
영화 같은 그의 삶을 소개하는 영상 및 사진 자료들로 구성된다.
살아생전 한 인터뷰에서 어떻게 기억되고 싶은지에 대한 질문에 그는
“모르겠어요. 아마도 광대일 것 같아요”라고 대답했다. 이는 자신이
그렸던 광대나 서커스의 테마에서 보여주고자 했던 인간이

3 Bernard Buffet, Interieurs,
   homme assis, 1953, Huile sur toile, 218×195cm, ⓒ Bernard
   Buffet / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2019

4 Bernard Buffet, Annabel en robe du soir, 1960, Huile
   sur toile, 130×81cm, ⓒ Bernard Buffet / ADAGP, Paris
   - SACK, Seoul, 2019

5 Bernard Buffet, Les clowns
   musiciens, la cantatrice, 1991, Huile sur toile, 230×430cm,
   ⓒ Bernard Buffet / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2019

Q 고등학생들이 나오지만, <어나더 컨트리>는
가볍게 볼 수 있는 작품은 아니다. 볼수록 생각할 여지가
많고, 그만큼 배우들의 역할도 클 것 같다.
초연이라 부담감이 좀 있었다. 관객들에게 쉽게 다가서는 작품은 아니다.
모두 11명의 배우가 나온다. 시작 전 배우들끼리 우스갯말로 한 명이
5분씩만 잘하면 한 시간은 걱정할 것 없다고 한 적이 있다.
연극은 공동 작업이기 때문에 각자가 자신의 몫을 하는 것이 정말
중요하다.

Q 배우들의 이야기를 조금 더 하면, <어나더 컨트리>는
신인들이 대거 참여한 작품으로도 주목을 받고있다.
초연이기에 더 힘들 것 같다.
솔직히 고백하면, 드라마 등의 스케줄 때문에 <어나더 컨트리>의
모든 연습에 참여하지는 못했다. 개인적으로 연습을 하고,
연습실에서는 함께 합을 맞춰보는 형식으로 진행했다.
하지만 연습 과정이 다른 작품보다 더 즐거웠던 것은 연습 회차가
거듭될수록 신인들의 성장 모습이 눈에 보일 정도로 달라진다는 것 때문이다.
마치 비 온 후 새싹이 한 뼘씩 자라는 것 같았다. 그들의 열정에 나도 모르게
힘이 났다. 조금 먼저 시작한 선배로서 신인 배우들에게 꼭 해주는 말이 있는데,
무대에 서면 배우의 연차라는 것은 아무 소용이 없다는 것이다.
모두 동등한 입장에서 관객들의 평가를 받는 배우다. 자신이 하고 싶은 것은
무대 위에서 주저하지 말고 해보라고 조언한다. 그래야 자신의 무대에
후회가 없다. 누구에게나 처음이 있다. 처음이라고 다른 사람의 시선을
두려워한다면 성장할 수 없다고 생각한다. 나도 매 연습마다 신인의 마음으로
끊임없이 평가를 받고 그것을 통해 더 좋은 방향으로 나갈 수 있도록
다듬는 작업을 반복한다. 배우라는 직업은 평가를 받는 일에 익숙해져야 하고,
그것을 즐길 줄 알아야 한다.

Q 원작 작품을 보았는가?
이번 작품뿐만 아니라 원작이 있는 경우 찾아서 보는 편이다.
이번 작품을 하기로 결정한 후, 연극과 영화로 된 원작을 보았다.
이 콘텐츠가 오랜 시간 동안 사람들에게 사랑받는 이유를 조금이나마
느낄 수 있었다. 짜임새가 뛰어나고 현시점으로 바라봐도 공감가
점이 아주 많다.

Q 영국을 대표하는 배우인 콜린 퍼스가 연극과 영화를 오가며
가이 베넷과 토미 저드를 모두 연기한 기록을 남겼다. 국내 초연에서는
가이 베넷을 연기하지만, 다른 기회에 토미 저드를 맡을 생각은 없는가?
사실 전혀 생각하지 않은 것은 아니다. 처음 이 작품을 하기로 했을 때,
기존의 내가 갖고 있는 이미지는 가이 베넷이다. 자연스럽게 가이 베넷을
해야 한다고 생각한 것 같다. 본격적인 연습에 들어가기 며칠 전
연출님께서 토미 저드에 욕심나지 않냐며 다시 한번 의사를 물어보셨다.
하지만 지금 내가 더 공감이 가는 캐릭터가 가이였고, 그만큼 더 잘할 수
있다고 생각했다. 배우로서 토미는 탐나는 캐릭터다. 하늘에 연이 떠 있을
수 있는 이유가 무엇일까? 가이가 관객의 시선을 주목시키는 하늘 위의
연이라면, 토미는 연이 마음껏 하늘을 날다가 다시 돌아올 수 있도록 돕는
묵직한 얼레와 같다. 시즌제가 되거나 영화화가 된다면 토미 역에도
도전해 보고 싶다.

Q 가이 베넷을 준비하면서 가장 중점을 둔 점은?
가이 베넷은 조국을 배신하고 소련의 스파이가 된 인물이다. 사실 자신의
나라를 배신하고 험난한 가시밭길이 뻔한 스파이가 되기로 결심했다는 것은
그것이 옳고 그른가를 떠나 엄청난 결심이다. 가이 베넷이 왜 그런 결정을
할 수밖에 없었는지, 관객에게 설득력 있게 전달할 수 있는 연기를 두고 많은
고민을 했다. 원작보다 한국 버전은 길이가 짧아, 그만큼 관객에게 다가설
서사가 적다. 효율적인 방법을 찾아내는 것이 힘들었다.

Q 가이가 왜 그런 선택을 했다고 생각하는가?
가장 친한 친구였던 토미의 죽음이 큰 영향을 준 것 같다.
자세한 내용은 작품을 통해 봐주셨으면 좋겠다.