3. BVLGARI
옥토 로마
기하학적인 팔각형이라는 불가리 워치의 대표적인 상징인 옥토 컬렉션의
특징을 그대로 간직하고 있는 새로운 옥토 로마(Octo Roma) 컬렉션. 팔각의
아이코닉한 옥토 케이스는 더 부드럽고 편안한 착용감을 위해 미세하게
다듬어졌지만 견고함은 그대로 유지되고 있다. 최신 트렌드에 어울리는
41mm 사이즈로 모던한 매력을 발산하고 동시에 매일 사용하기에도 좋다.
1천700만 원대.

5. CHOPARD
밀레 밀리아 레이싱 컬러 컬렉션
밀레 밀리아(Mille Miglia)는 이탈리아의 클래식&빈티지 자동차 레이스다.
쇼파드는 1998년 밀레 밀리아 행사의 공식 스폰서이자 타임키퍼로 선정된
이후 매해 새로운 밀레 밀리아 모델을 선보이고 있다. 밀레 밀리아 레이싱
컬러 컬렉션은 험난한 카 레이싱을 견뎌낼 정도의 견고한 무브먼트와 외장,
그리고 스포티한 디자인이 핵심 콘셉트이며, 1960년대 유행했던 던롭 경주
타이어 디자인을 모티브로 한 컬러풀한 러버 밴드가 특징이다. 총 5가지
컬러로 선보이는 밀레 밀리아 레이싱 컬러 컬렉션은 다이얼 컬러당 300개
한정으로 최고급 레이싱 카처럼 정교하게 제작된다.
가격 미정.

필름 안의 필름

잘 알고 있다고 생각했던 것들도, 그 내면을 살피다 보면 색다른 모습에
놀라게 된다. 사진도 마찬가지. 사진으로 현상되기 전, 필름의 모습에서
우리는 꾸며지지 않은 날것의 아름다움을 만난다. <라이프>지를 상징
하는 사진가 존 로엔가드(John Loengard)는 바로 이러한 필름의 민낯에
매료되었다. 20년간 지속된 그의 특별한 프로젝트를 집중해서 살펴볼 수
있는 전시가 열린다.

글 장윤정


필름 그 자체가 훌륭한 피사체가 된 전시가 올가을 찾아왔다. 1961년부터 2000년
까지 <라이프>지에서 활동했던 존 로엔가드의 ‘셀러브리팅 더 네거티브(Celebrating
the Negative) 프로젝트’를 소개하는 전시가 바로 그것이다. 이 프로젝트는 20년이
넘는 그의 열정이 바탕이 된 것이다.

로엔가드는 “나는 이 필름들이 처음으로 봉투에서 꺼내져 빛 앞에 놓이는 순간,
그 위용을 사진에 담고 싶었다. 내 사진 속에서 필름을 다루는 누군가의 손짓,
제스처는 필름 속 이미지와 맞물리며 미묘한 긴장감을 불러일으킨다. 적어도
나의 생각은 그렇다”라며 네거티브 필름을 촬영하는 프로젝트의 의미를 밝혔다.

일명 ‘필름에 대한 오마주’라 할 수 있는 존 로엔가드의 ‘셀러브리팅 더 네거티브
프로젝트’는 디지털 시대가 밀어낸 사진의 아날로그 기술과 형식, 그 중심에 서
있는 네거티브 필름의 예술적 가치와 고유성을 일깨우고자 하는 작가의 야심 찬
의도가 반영된 것이다.

로엔가드가 프로젝트를 진행하던 1970년대 후반부터 80~90년대는 미국에서
디지털 기술의 빠른 유입으로 네거티브 필름이 점차 진부한 산업품 취급을
받던 시기로 이러한 현상에 대한 반발이 그를 이 프로젝트에 더욱 집중하게
만들었다.

현재 시점에서 그의 프로젝트는 다소 시대에 뒤처진 듯 보일 수도 있지만,
어딘가 어둠 안에 고이 보관되어 있을 네거티브 필름의 존재를 인식하고, 그에
대한 가치, 보존과 관련된 이슈를 재고하는 일은 현재까지도 여전히 시의적절하다.

총 40점으로 구성된 이번 전시에서는 각 사진들과 함께 촬영 당시의 상황을
상세히 소개하는 패널이 함께 걸려 관람객의 이해를 돕는다. 더불어 전시 기간
동안 연계 교육 프로그램이 대상별로 진행되어 전시에 대한 깊이 있는 이해와
흥미를 불러일으킬 것이다.


2. John Loengard / Richard Avedon, Ronald Fischer, Beekeeper, 1981 /
Hands: Richard Avedon / 1994
3. John Loengard / Andre Kertesz, Satiric Dancer, 1926 /
Hands: Noel Bourcier / 1993
4. John Loengard / Man Ray, Woman with Long Hair, circa 1929 /
Hands: Lucien Treillard / 1994

뮤지컬 <아이언 마스크>는 17세기 프랑스 파리를 배경으로 루이 13세를 둘러
싼 음모를 밝혀낸 후 세월이 흘러 총사직을 은퇴한 삼총사(아토스, 아라미스,
포르토스)와 총사 대장이 된 달타냥이 다시금 모여 루이 14세를 둘러싼 비밀을
밝혀내는 모험을 담고 있다. 원작의 탄탄한 구조에 뮤지컬이라는 장르가 가진
매력을 더해 보고 즐길 수 있도록 유쾌한 경험을 선사한다.

특히 음악에 특별함을 더했는데, 빌보드 싱글 차트 정상에 오른 노래 ‘올 포
러브(All For Love)’의 작곡가 브라이언 가이 아담스(Bryan Guy Adams)가
작곡을 맡아 웅장하면서도 서정적인 선율로 작품 전체를 관통하는 아름다운
음악을 선보인다. 체코 초연 당시 관객 모두가 공감할 수 있는 탄탄한 스토리,
호쾌한 액션, 그리고 웅장하면서도 아름다운 넘버까지, 흥행의 3박자를 모두
갖춘 뮤지컬로 평가받았다.

이쯤이면 뮤지컬 <아이언 마스크>의 깊이를 더해줄 삼총사와 달타냥의 캐스팅
에도 관심을 가져볼 만하다. 우리나라 뮤지컬계 중견 배우들이 총집합했다고 할
만큼 화려한 캐스팅으로 완숙한 연기를 보여줄 예정이다. 그리고 극의 스토리를
이끌어갈 달타냥 역에 더 이상 설명이 필요 없는 배우 이건명이 캐스팅되었다.
뮤지컬 <광화문연가> <그날들> <로빈훗> 등 다수 작품에 출연해 탁월한 감정
연기로 무대 장악력을 입증한 이건명은 충성심과 우정 사이에서 고뇌하는
달타냥으로 완벽한 변신을 한다.


Q. <아이언 마스크>는 <삼총사>에 등장하는 달타냥과 삼총사가
10여 년이 지난 후에 어떠한 삶을 살아가고 있는지를 담아낸 이야기다.
그렇기에 뮤지컬 <삼총사>와 자연스럽게 비교가 된다. 어떤 점이 더 매력적
이라고 할 수 있는가?
나이가 들면서 완숙해졌다는 점이다. 배우들과 배역을 살펴보면 모두 자신의
나이에 맞는 배역을 맡고 있다. 젊음이 만들어내는 아름다움도 물론 훌륭하
지만 연륜이 묻어나는 아름다움 역시 비교할 수 없는 매력이라고 생각한다.
작품을 처음 시작하면서 노우성 총연출이 ‘나는 이 작품을 석양을 떠올리면서
만들 생각이다’라는 말씀을 하신 적이 있다. 지금 생각해보면 ‘석양’이라는
단어처럼 우리 작품을 잘 표현해주는 말은 없는 것 같다. 태양이 지면서 만들
어내는 어마어마한 빛의 향연이 <아이언 마스크>에 담겨 있다. 요즘 TV 예능
프로그램 중에서 <꽃보다 할배 리턴즈>를 재미있게 보고 있는데 우리 작품과
도 많이 닮은 것 같다. 새로운 경험에 대한 두려움이 없는 대선배님들의 모습을
보면서 새삼 깨닫고 배우는 점이 많다.

Q. 동명의 영화에서 레오나르도 디카프리오가 맡았던 루이 역에는
모두 현역 아이돌이 캐스팅되었다. 결과적으로 선후배 간의 나이 차가
엄청난데, 그중 딱 중간쯤에 있는 것 같다. 연습실 분위기는 어떤지 궁금
하다. 아무래도 어색하고 조심스러울 것 같다.
전혀 그렇지 않고 오히려 반대다. 분위기가 정말 좋다. 형님들이 먼저 분위기를
띄워주신다. 워낙 친한 형들이다. 원래 유쾌한 분들이지만 이번 작품에서 또
다른 면을 보게 된 것 같다. 그리고 얼마 전 참여한 연극 <미저리>에서도 고수희
배우를 빼면 내가 제일 막내였다. 오랜만에 막내를 자주 하니 무척 즐겁다.

Q. 가장 인상 깊은 장면을 꼽자면?
강한 에너지를 느낄 수 있는 검술 장면이다. ‘은퇴한 삼총사들의 검술 대결’이라고
하면 긴장감이 덜할 것 같지만, 결코 그렇지 않다. 노련함이 만들어내는 뜨거운
에너지가 가득하다. 액션의 완성도를 높이기 위해 많은 연습이 필요하다. <삼총사>
때에도 솔로곡 연습을 하지 않고 무대에 오를 때는 있어도 검술 연습을 빼먹고
무대에 오른 적은 없었다. 매번 무대에 오를 때마다 배우들끼리 다시 한번 동선을
맞춰본다. 아무리 소품이라고는 하지만 펜싱 검을 사용하기 때문에 작은 실수가
있어도 큰 사고로 이어지기 때문이다.

Q. 달타냥 역시 총사 대장으로 작품 내내 멋진 칼을 차고 있다. 그만큼 검과
친숙해져야 할 것 같다. 검술 연습은 많이 하고 있는가?
<삼총사>를 한 지 2년쯤 지났다. 그래서 ‘아직 몸이 기억하고 있을까’ 하고 걱정도
되었지만, 하다 보니 빨리 적응되는 것 같다. 뮤지컬 <그날들>에서도 검도를 이용한
액션 장면이 있었고 종종 비슷한 장면을 연기했기에 완전 초보처럼 처음부터 연습을
하는 것은 아니다. 살짝 고백하자면, 달타냥은 총사 대장이기 때문에 삼총사 형님들
에 비해서는 검술 장면이 적어서 부담감이 조금은 덜하다. 매일 삼총사 형님들에게
큰 응원을 보내고 있다.

Q. 선배들이 힘들어하지는 않는가?
내 생각인지는 몰라도 정말 즐거워하시는 것 같다. 국내 뮤지컬의 저변이 많이 넓어
졌다고는 하지만 아직까지는 시장이 매우 좁다. 그래서 배우들이 무대에서 폭넓게
연기할 수 있는 기회가 적은데 이는 베테랑 배우의 경우도 마찬가지다. <아이언
마스크>는 정말 오랜만에 신구 배우들이 자신들의 매력을 마음껏 뽐낼 수 있는
근사한 작품이다. 인터뷰를 하는 지금은 연습 단계이기는 하지만 검술 장면을
연습할 때는 모든 배우들이 숨이 차올라 숨소리가 거칠어진다. 이런 매끄럽지
않은 거친 느낌이 우리 작품의 매력인 것 같다.

Q. <아이언 마스크>는 2017년 체코에서 초연될 당시 엄청난 인기를 모았
다고 들었다. 우리나라에서도 흥행이 기대되는데, 체코 뮤지컬만의 매력은 무엇인가?
역사적으로 체코와 우리나라가 어떠한 공통점을 갖고 있는지는 잘 모른다. 하지만
작품의 내용을 살펴보면 우리의 정서와 정말 잘 통한다는 것이 느껴진다. 정의,
가족 등 변하지 않는 가치와 진리가 잘 녹아 있다. 그렇기에 작품이 관객을 끄는
힘이 튼튼하다. 여기에 화려한 액션과 웅장하면서도 아름다운 넘버까지, 관객들이
좋아할 수밖에 없는 요소를 모두 갖추고 있다.

Q. 라이선스 작품이지만 우리나라 정서에 맞춰 한국화라고 할까, 각색이
많이 되었다고 들었다. 체코에서 초연된 작품과 가장 크게 달라진 점은
무엇인가?
체코의 원작은 중극장에 알맞은 작품이다. 우리는 대극장 버전으로 작품의 스케일을
좀 더 키웠다. 군중 장면(Mob Scene)도 많이 등장하고 볼거리도 풍성하다.