이것은 영화가 아니다
미장센 - 연출된 장면들전

벨기에의 초현실주의 화가 르네 마그리트는 그의 대표작 <이미지의 배반(La trahison des images)> 에서 독특한 문구를 선보였다. 그림에는 파이프가 그려져 있지만 그 아래에 ‘Ceci n’st pas unepipe.’(이것은 파이프가 아니다.)라고 쓴 것이다. 관습적 사고방식을 깨기 위한 그의 시도는 오늘날의 예술에까지 이어진다. 오는 6월 2일까지 서울 한남동 삼성미술관 리움에서 열리는 <미장센 mise-en–ªscène 연출된 장면들>전이 그것. 미술과 영화라는 고정된 영역을 넘나드는 이번 전시에서는 마치 미술관이 아닌 독립 영화관을 방문한 듯 독특한 체험이 가능하다. 2000년대 현대미술 작품 중 영화적 장면 연출 기법인 미장센을 활용한 국내외 대표 작가들의 영상과 영상 설치, 사진 작품 총 15점을 만날 수 있다.

미장센이란 원래 연극 무대의 장면 연출을 가리키는 말로, 보통 뛰어난 미학적 성취를 이룬 영화를 말할 때 ‘미장센이 아름답다’고 한다. 장면 연출에 있어서 영화와 미술의 경계는 명확히 구분하기 어렵다. 영화 속 장면 연출은 극적인 순간을 포착해 캔버스 위에 표현하는 회화의 구성을 자연스럽게 반영한다. 사실 영화는 태생적으로 미술을 모방하면서 시작된 장르다. 뤼미에르 형제 최초의 단편 영상인 ‘기차의 도착’(1896)은 동명의 모네 그림를 구도와 앵글까지 그대로 화면에 옮겨놓은 것이었다.

그러나 오늘날에는 미술이 영화를 쫓기도 한다. 작가들은 물감과 캔버스가 아닌 스크린과 프로젝터 등 영화적인 도구를 활용해 작품을 만든다. 물론 영화와는 큰 차이가 있다. 대사나 편집 없이 인물의 몸짓이나 눈빛, 자세와 동선만으로 수많은 이야기를 전달하고, 조명과 세트, 소품들이 분위기를 지배하며 작품 전체의 톤을 결정한다. 화면 안에서 단순한 손동작 하나가 상징적인 의미를 가지기도 하고, 평범하게 놓인 사물도 다양한 해석의 여지를 남긴다. 대규모 자본과 전문 인력이 투입된 대중 영화의 친근함에 비해 현대미술은 여전히 난해하고 개인적인 것처럼 보인다. 하지만 이 전시에 등장하는 연출된 장면들은 다양한 인간의 감정과 시대의 이야기들을 누구나 쉽게 공감할 수 있도록 풀어냈다. 벨라스케스의 명화 <시녀들>이 영상으로 펼쳐지고, 김기영 감독의 영화 <하녀>는 12개의 모니터로 재현된다.

단지 하나의 사진 속에서 극장 영화 한 편 분량의 줄거리를 담아낸 극적인 작품도 만나볼 수 있다. 교묘하게 연출해낸 장면들은 관객들에게 초현실적이고 몽환적인 아름다움을 선사하며 그 안에 숨은 줄거리를 따르고자 하는 충동을 일으킨다. 그 순간 이것은 영화냐 미술이냐 라는 질문은 의미를 잃는다. 미술과 영화의 모호한 경계 속에서 오늘 날 다양해진 현대미술의 한 신을 경험하는 것만으로도 충분하다.

1 영화와 픽션과 현실 간의 차이를 규명한 (새-B 카메라 The Bird-B camera), 정연두 2013
2,3 김기영 감독의 영화 (하녀)를 12개의 프레임으로 재탄생시킨 (1초의 절번 Half a Second), 아다드 하나(Adad Hannah) 2013
4 한 여름 밤의 조용한 풍경을 기록한 (다섯 번째 밤 The Fifth Night), 양 푸동 2010

에디터 홍혜원
문의 02-2014-6900 www.leeum.org

러버덕을 만든 호프만은 “러버덕은 국경의 경계나 인종 차별이 없으며 정치적 의도도 갖고 있지 않다”고 말한다. 그는 일상에서 쉽게 만날 수 있는 대상들을 실물보다 훨씬 커다란 크기로 작품화해 주목받아온 예술가다. 오리 외에도 대형 토끼와 사향쥐, 원숭이 등을 작품화한 적이 있다. 그의 거대한 창조물들은 길 가던 사람 누구나 걸음을 멈추고 쳐다보지 않을 수 없는 놀라운 광경으로 남녀노소 모두에게 친근하게 다가간다. 도심 속에서 불현듯 나타나는 그의 작품은 현대사회에서 오는 소외와 긴장을 유머 있게 해소시킨다.

‘환경, 사랑과 평화’ 등의 메시지를 담은 작품을 통해 사람들은 공공장소에 대한 새로운 인식을 가질뿐 아니라 일상에 즐거움을 느낄 수 있는 것. 그의 소망처럼, 홍콩 앞바다에 뜬 러버덕을 만나는 행인들의 얼굴에는 분명 웃음이 활짝 피어날 것이다. 이 긍정의 에너지가 가득한 즐거운 바다를 향해 당장 달려가 볼 일이다.

1,2 일본 오사카에 모습을 드러낸 러버덕
3 러버덕의 작가, 플로렌테인 호프만

에디터 홍혜원 자료 제공 홍콩관광진흥청, Studio Florentijn Hofman
문의 (852)2118-8666 www.harbourcity.com.hk

음악 축제의 진수를 선보이다
서울재즈페스티벌 2013

날도 머지 않았다. 오는 5월 17일부터 18일 양일간 <서울재즈페스티벌 2013>이 열리기 때문이다. 흔히 재즈라고 하면 조용히 앉아 와인을 즐기며 그저 귀로 감상해야 하는 감미로운 음악쯤으로 생각하겠지만, 서울재즈페스티벌>에서 즐기는 재즈는 다르다. 감상을 넘어 자유롭게 열광하고 흥겹게 즐길 수 있는, 그야말로 선율이 있는 달콤한 에너지인셈이다.

2007년 5월, 첫 회를 시작하여 올해로 7회째를 맞는 <서울재즈페스티벌>은 ‘Jazz up your Soul’이라는 캐치프레이즈 아래 올림픽공원 내 88잔디마당, 체조경기장, 수변 무대 등 다양한 스테이지에서 펼쳐질 예정으로 아시아 정상급 재즈 축제의 명성답게 화려하고 탄탄한 프로그램을 준비 중이다. 봄꽃이 만개한 화려한 도시의 밤을 물들이며 기대 이상의 놀라운 무대를 선보일 매력적인 라인업은 벌써부터 수많은 음악 팬들과 일탈을 꿈꾸는 현대인들에게 강한 설렘을 안겨주고 있다.

먼저 전설적인 재즈 피아니스트 램지 루이스와 그의 일렉트릭 밴드, 그리고 어스 윈드 앤 파이어의 리드 보컬 필립 베일리의 역사적인 합동 무대 ‘램지 루이스 일렉트릭 밴드 with 필립 베일리’가 눈길을 끈다. 미국의 재즈 아이콘이자 작곡가이며 전설의 반열에 오른 재즈 피아니스트 램지 루이스는 그 이름만으로도 화려하다. 또한 파격적이고 감각적인 연주를 펼치는 재즈 피아니스트 히로미와 거장들이 함께 꾸밀 ‘히로미 더 크리오 프로젝트’의 무대도 기대감을 더하고 있다.

여기에 현대적인 스윙 재즈에 한 획을 그은 누-재즈 프로젝트팀 테잎 파이브, 팝계의 차세대 유망주이자 천재적인 싱어송라이터인 제프 버넷, 환상적인 하모니를 들려주는 우리나라 대표 보컬그룹 스윗소로우, 떠오르는 공연계의 블루칩이자 소통하는 라이브의 최강자 소란, 뛰어난 음악성과 훈훈한 외모를 갖춘 2인조 남성 팝 듀오 원펀치 등이 라인업에 포함되어 그들의 쿨하고 열정적인 공연을 기다려왔던 국내 팬들에게 멋진 선물이 될 것으로 기대된다.

다양한 장르의 국내외 정상급 뮤지션들이 참여한 이번 <서울재즈페스티벌 2013>에서는 어떤 공연에서도 보여주지 않았던 차별화된 무대를 통해 찬란한 5월, 음악 축제의 진수를 선보일 예정이다. 청명한 봄날의 하늘과 여유로운 잔디에서 경험하는, 휴식같이 달콤한 축제의 한마당. 이제 최고의 아티스트들이 무대에서 쏟아낼 에너지와 벅찬 감동을 마음껏 즐길일만 남았다.

1, 2 열정으로 가득했던 2012년 <서울재즈페스티벌> 현장
3 전설적인 재즈 피아니스트 램지 루이스와 그의 일렉트릭 밴드
4 ‘팝 지니어스’로 불리는 사랑스러운 싱어송라이터 미카

에디터 이상현
문의 02-563-0595

결혼식을 준비할 때 예비부부들이 가장 신경 쓰는 부분 중에 하나가 웨딩 메뉴다. 파라다이스호텔 부산은 여름 시즌에 맞게 스페셜 풀코스로 준비했다. 육즙 가득한 최상급 스테이크를 메인으로 하되 지중해식 스타일에 맞게 신선한 해산물과 야채를 많이 사용하는 것이 인상적이다.

깔끔한 새우 칵테일이 포함된 전채를 시작으로 최상급 꽃등심 스테이크, 지중해 스타일의 페타치즈 그리스 샐러드, 그리고 천연 꿀을 듬뿍 넣은 바닐라 아이스크림 등 화려한 성찬을 깔끔하게 제공한다. 무엇보다 중요한 점은 이러한 풀코스 메뉴를 특별 할인 가격에 만나볼 수 있다는 사실. 기존 피로연 코스 메뉴보다 2~3만원 가량 낮게 출시돼 가격과 맛, 디자인까지 모든 면에서 까다로운 신부의 마음을 사로잡는다. 여름 웨딩 기간에는 특별히 웰컴 드링크로 아이스 블루 레모네이드 100잔을 별도 판매할 예정이다.

7월과 8월, 단 두 달만 이용 가능하기에 더욱 희소성있는 파라다이스호텔 부산의 여름 웨딩. 로맨틱하고 품격있는 결혼식을 꿈꾸는 예비부부라면 푸른 바다가 내려다보이는 낭만적인 호텔에서의 특별한 기회를 놓치지 말자.

에디터 이상현
문의 051-749-2223

비씨 플래티늄 회원을 위한 특별한 혜택
웰컴 드링크로 제공되는 ‘아이스 블루 레모네이드’ 100잔을 드립니다. 단, 예약 시 비씨 플래티늄 회원임을 알리고, 상품 결제 시 반드시 해당 카드로 결제하셔야 혜택을 받을 수 있습니다. (기타 중복 할인 적용 불가)

어린이날, 어버이날, 스승의 날, 성년의 날 등 유독행사가 많은 5월. 주변의 소중한 사람에게 줄 선물 때문에 고민이라면 즐거움이 가득한 공연 한 편은 어떨까. 가슴 깊이 전하는 뜨거운 감동은 어떤 선물보다도 가치 있을 테니 말이다.

브로드웨이의 영원한 슈퍼스타
뮤지컬 <지저스 크라이스트 수퍼스타>

전 세계 42개국 1억 5천만 명을 열광시킨 브로드웨이의 살아 있는 전설 <지저스 크라이스트 수퍼스타>가 6년 만에 국내 무대에 다시 오른다. <오페라의 유령>, <캣츠>, <에비타> 등 수많은 히트작을 내놓은 거장 앤드루 로이드 웨버의 신화가 시작된 작품으로, 지저스가 죽기 전 7일간의 이야기를 담고 있다. 1969년 21살의 앤드루 로이드 웨버와 25살의 팀 라이스는 유다의 시선에서 지저스를 바라보는 파격적인 재해석과 천재성이 돋보이는 음악으로 전 세계를 발칵 뒤집으며 브로드웨이에 성공적으로 진출, 뮤지컬 사상 최고의 신드롬을 일으켰다. 그런 까닭에 앤드루 로이드 웨버 역시 평생 함께할 최고의 걸작으로 이 작품을 손꼽는다.

거장의 작품인 만큼 이 무대를 책임지는 배우들 역시 슈퍼급이다. <지저스 크라이스트 수퍼스타>는 높은 음역대, 고난도의 음악을 소화할 수 있는 가창력, 복잡한 내면 연기 등 모든 것이 가능해야 하기 때문에 유독 캐스팅이 까다롭다. 캐스팅 과정은 힘들지만 그런 까닭에 완성된 리스트만큼은 역대 최강이라 할 수 있다.

인간적인 면을 부각시킨 지저스역에는 <미스 사이공>의 주역으로 친숙한 마이클 리와 <모차르트>, <엘리자벳>의 주역으로 연기력과 흥행 파워를 입증한 박은태가, 그리고 스승인 지저스를 사랑하는 동시에 배신하는 유다 역에는 한국 록을 대표하는 윤도현과 홍‘ 대의 미친 성대’라 불리는 인디 밴드 몽니의 보컬 김신의가 맡았다. 천한 여자로 지저스에게 존경과 사랑을 동시에 느끼는 마리아 역에는 정선아, 장은아가 확정되어 기대감을 높인다. 뮤지컬 거장의 음악적 진수를 온몸으로 느낄 수 있는 <지저스 크라이스트 수퍼스타>, 이 작품은 뮤지컬 마니아라면 반드시 관람해야 할 필수작이다.

뮤지컬 <지저스 크라이스트 수퍼스타>
일 시 2013년 4월 26일~2013년 6월 9일
장 소 샤롯데씨어터
입장료 VIP 13만원 플래티늄 카드 회원(e-플래티늄 제외) 최대 15% 할인
예매 및 문의 라운.G 컬처 1577-4388
cultureloung.bccard.com

김광석의 노래가 전하는 뜨거운 감동
뮤지컬 <그날들>

‘이등병의 편지’, ‘서른 즈음에’, ‘사랑했지만’, ‘먼지가 되어’ 등 삶의 문턱에서 통과의례처럼 만났던 고(故) 김광석의 명곡들이 뮤지컬로 다시 탄생했다. <그날들>은 생의 곳곳에서 우리를 위로했던 김광석의 주옥같은 노래들로만 구성한 창작 주크박스 뮤지컬이다. 장유정 연출가가 5년 만에 내놓은 신작으로 청와대 경호실을 배경으로 하는 설정부터가 흥미롭다. ‘한중 수교 20주년’ 기념행사 준비가 한창이던 청와대, 그곳에서 사라진 대통령 막내딸 하나와 수행 경호원 대식의 묘연한 행방, 그리고 이를 해결하기 위해 경호팀을 진두지휘하는 경호과장 정학의 이야기를 그리고 있다.

유준상, 오만석, 강태을, 지창욱, 오종혁, 김정화 등 캐스팅 또한 화려하다. 탄탄한 스토리와 미스터리한 극적 구조가 김광석의 명곡들과 어우러져 보는 재미에 듣는 기쁨까지 즐거움이 두배다.

뮤지컬 <그날들>
일 시 2013년 4월 4일~2013년 6월 30일
장 소 대학로 뮤지컬센터 대극장
입장료 VIP 9만 9천원 플래티늄 카드 회원(e-플래티늄 제외) 최대 10% 할인
예매 및 문의 라운.G 컬처 1577-4388
cultureloung.bccard.com

비움과 채움의 사이
대전 아주미술관

아무것도 없을 것 같은 외딴 산속에 미술관 하나가 오롯이 들어서 있다. 이곳에서 발견하는 아름다움은 좀 남다르다. 건축이 비워놓은 자리를 자연이 와서 채우는 곳. 비움과 채움이 교차하는 지점에서 아주미술관의 이야기는 시작된다. 에디터 홍혜원 사진 이문규

지난 1월, 서울에서 전시회를 개최한 세계적인 조각가 애니시 커푸어는 그의 작품 <동굴>을 설명하며 이렇게 말했다. ‘텅빈 어두운 공간이 아니라 어둠으로 가득 찬 공간’이라고. 아주미술관을 처음 방문하는 사람들은 의외의 입지에 놀라게 된다. 북대전 톨게이트를 지나자마자 정면으로 마주하는 산기슭, 건물이 있으리라고는 상상하기 어려운 곳에 미술관이 자리했기 때문이다. 애니시 커푸어 식으로 말한다면 텅 빈 공간에 미술관이 들어선 게 아니라 미술관이 들어서서 채워진 공간이다. 이곳은 우리나라 건축 제3세대를 대표하는 건축가 김억중의 작품으로, 중부권 최대 규모의 사설 미술관이다.

건축으로 비우고, 자연으로 채우다
이토록 호젓한 공간에 수십 억 원을 들인 사설 미술관이 들어섰다는 것이 의외다. 주인이 누구냐는 질문에 대한 답은 더 놀랍다. 2004년 5월 31일 개관한 아주미술관은 이재흥 목사가 30여 년간 유럽과 아시아 지역에서 수집한 2만여 점의 유물과 미술품을 모아 지은 것으로, 약 3년 동안 건축가와 함께 각국의 미술관을 누비며 고심한 끝에 탄생한 작품이다. 아주 미술관의 영어 명칭은 아시아 뮤지엄(Asia Museum). 외국의 유명 미술관 못지않은 아시아 최고의 미술관을 만들겠다는 취지로 지은 이름이다. 문화의 토양이 척박한 지방 도시에서 이런 시도를 한다는 건 남다른 의지가 있었기에 가능했을 일이다. 그때문일까. 아주미술관에서는 다른 곳에서 발견하기 힘든 독특한 건축학적 재미를 느낄 수 있다.

단순한 형태의 직선 프레임들이 감싸고 있는 건물 외관에 대한 첫인상은 다소 밋밋하다. 이곳의 멋을 제대로 느끼려면 직접 건축물 속으로 들어가봐야 한다. 벽이 아닌 프레임으로 만든 경계는 실내와 야외의 구분을 모호하게 만들어 묘한 공간감을 선사한다. 외곽을 따라 설치된 긴 수로 위에는 나무 데크가 설치돼 있는데, 위를 걸을 때마다 미세한 흔들림이 느껴져 마치 물 위를 걷는 듯한 분위기가 연출된다. 겹겹의 프레임이 만드는 그림자와 물 위에 비친 건물의 잔영은 시시각각 다른 형태를 만들고, 비가 오면 미술관 중심부에서 떨어지는 물방울 자체가 하나의 영상이 된다. “건축은 채워진 것과 비워진 것이 교묘하게 결합한 예술이다. 잘 비우는 동시에 잘 채우는 일이 건축 언어의 본령이다.”라는 건축가의 말처럼, 건축물의 빈 공백을 자연이 가득 채우고 있는 모습이다.

빛이 고개를 돌릴 때
아주미술관은 ‘빛의 회전’이라는 주제로 지어진 건물이다. 그래서 미술관 벽 전체에는 온통 크고 작은 창이 나 있다. 건축가는 방문객들이 가장 많이 있을 시간대의 해와 그림자 위치를 고려해 적절히 구조물을 설치했다. 입구에 들어서면 가장 먼저 만나는 콘크리트 첨탑은 미술관이 만들어내는 빛의 마술이 극대화되는 지점이다. 첨탑에 뚫려 있는 수백 개의 작은 창을 통해 마치 만화 경같이 다양한 빛 그림이 그려진다. 외벽에 설치된 대형 프레임들은 그림자 역할을 톡톡히 해낸다. 미술관 어디에 서 있어도 끈질기게 따라붙는 길고 짧은 그림자는 작품 못지않은 멋진 실루엣을 만들어낸다. 빛이 회전하는 속도와 방향에 따라 느릿하게 바뀌던 풍경은 해가 질 무렵이 되면 급변하기 시작한다. 타는 노을과 점점 검어지는 그림자의 드라마틱한 조화는 예술 작품과는 다른 감동을 선사한다.

비밀의 정원에 자리한 것
관람 공간은 1층의 특별 전시실과 고대 중국의 희귀 유물, 고려 시대 청자, 근현대 회화, 도자기, 조소 작품 등의 소장품을 전시하는 2층의 상설 전시실로 구성돼 있다. 2층 상설 전시실을 빠져나오면 숨어 있는 또 하나의 비밀 공간이 관객을 맞이한다. 미술관 뒤편, 마치 비밀의 정원처럼 야생의 뜰이 펼쳐진 곳에 12칸짜리 한옥이 자리 잡은 것이다. 충남 홍성에서 이전해 복원한 320년 된 고택인 한옥의 이름은 ‘항여조(恒如朝)’. ‘항상 깨끗한 아침을 맞는 것처럼 깨끗하고 상쾌한 곳’ 이라는 뜻이다. 이곳은 긴 복도를 사이에 두고 모던한 미술관과 나란히 마주하고 있다. 관내 카페인 ‘뮤제’와 고즈넉한 한옥이 어우러진 모습은 이질적이지만 조화롭다.

애초에는 새것이었을 노출 콘크리트와 녹슨 철제는 세월이 지나면서 적당히 바래가고, 그 낡음은 한옥의 풍경에 더욱 부드럽게 녹아든다. 사실 이곳이 처음 들어섰을 당시 대전은 인근 공주, 부여와는 달리 이렇다 할 박물관이 없었다. 이를 안타까워한 어느 독지가가 과감히 사재를 털어만든 공간은 주말마다 사람들로 가득 채워진다. 어쩌면 미술관 건립을 꿈꾸던 그의 소망도 더불어 채워진 게 아닐까. 이렇게 아주미술관에서는 건축과 자연, 그리고 인생의 비움과 채움에 대한 사유가 끝없이 이어진다.

1 프레임의 멋을 살린 아주미술관의 전경
2 건물 외벽을 둘러싼 수로
3 한옥과 나란히 한 미술관 뒷편의 풍경
4 1층 특별 전시실의 모습
5 수백 개의 작은 창문으로 빛이 쏟아지는 미술관의 입구

주소 대전광역시 유성구 화암동 195
문의 042-863-0055 www.asiamuseum.asia
관람시간 10:00~19:00 (동절기에는 18시까지, 월요일과 명절 휴관)

반클리프 아펠을 사랑했던 세기의 커플로 윈저 공작과 그 부인도 빼놓을 수 없다. 특히 윈저 공작은 부인에게 많은 주얼리를 선물했는데, 결혼 약속의 징표로 주었던 자레띠에르 브레이슬릿과 생일 선물로 주었던 타이 네클리스가 유명하다. 모두 1930년대 반클리프 아펠 작품들이다. 10개의 루비와 바게트 컷의 다이아몬드로 세팅된 타이 네클리스는 윈저 공작이 부인의 마흔 살 생일을 기념하기 위해 반클리프 아펠에 특별 주문한 것이다. 당시 주얼리 컬렉터로서뿐 아니라 디자인에도 조예가 깊었던 공작 부인은 이 타이 네클리스의 디자인 작업에 직접 참여했다. 1930년~1940년대에 활동한 반클리프 아펠의 아트 디렉터 르네 생 라카즈의 디자인으로 탄생된 타이 네클리스의 잠금장치에는 ‘나의 월리스에게, 당신의 데이비드로부터’라는 문구가 인그레이빙되어 있어 각별했던 윈저 공작의 마음을 느낄 수 있다. 윈저 공작이 영원한 결혼 서약의 징표로 선사했던 자레띠에르 브레이슬릿 안쪽에도 ‘pour notre contrat(for our contract)’라는 인스크립션이 있어 신성한 가치를 더해준다.

윈저 공작 부인은 1930년대에 반클리프 아펠의 아트 디렉터였던 르네퓌상과 깊은 우정을 나누는 등 특별한 인연을 자랑했다. 또한 반클리프 아펠의 주얼리 디자인 역사에 많은 영향을 끼치기도 했다. 대표적인 것이 지퍼 네클리스. 지퍼를 모티프로 탄생한 이 제품은 실제 우리가 사용하는 지퍼처럼 자연스럽게 열거나 잠글 수 있는 혁신적인 스타일이 돋보이는 작품이다. 당시 사교계 유명 인사이자 주얼리 컬렉터였던 공작 부인이 최초로 의뢰한 것이 계기가 됐다. 하지만 지퍼의 역할을 할 수 있는 네클리스 형태로 탄생한 것은 윈저 공작 부인의 사후인 1950년대에 이르러서였다. 이후 지금까지도 오리지널 디자인은 끊임없이 재해석되며 아름다움을 이어가고 있다.

왕실 공식 보석상으로서의 명성
왕족과 귀족들의 결혼식이나 약혼식을 더욱 특별하게 만들어준 반클리프 아펠의 남다른 역사는 모나코의 ‘왕실 공식 보석상’이라는 타이틀에서도 잘 드러난다. 모나코의 알베르 2세와 샬린 왕비를 위한 왕실 결혼 예물 제작을 담당하는 보석상으로 선정되면서 왕실 공식 보석상이라는 최고의 영광을 안게 된 것이다. 이때 샬린 왕비의 탄생을 함께 했던 작품이 오세앙이다. 왕가의 일원으로 새롭게 태어난 샬린 왕비의 우아함과 품위를 더욱 빛나게 해준 또 하나의 역작. 알베르 2세가 바치는 진정한 사랑의 서약인 오세앙은 마치 마법처럼 네클리스에서 티아라로 변형이 되는 유니크한 매력이 특징이다.

반클리프 아펠이 아랍 왕족의 결혼과 사랑의 서약을 상징하는 고귀한 이름이 된 데에는 계기가 있었다. 1938년 유럽에서 최고의 주얼리 하우스로서 엄청난 성공을 거두기 시작할 무렵 반클리프 아펠은 이집트 국회로부터 특별한 의뢰를 하나 받게 된다. 이란 왕과 결혼식을 올리게 될 이집트의 포지아 공주와 그녀의 어머니가 착용할 티아라와 네클리스 제작을 맡게 된 것. 반클리프 아펠의 동업자였던 자크 아펠은 그들이 원하는 것이 무엇인지를 직접 듣기 위해 카이로까지 날아갔다. 당시 반클리프 아펠이 소유하고 있던 원석들 중에서 가장 눈부시고 아름다운 스톤들을 엄선해 완성시킨 티아라와 네클리스는 포지아 공주의 마음을 단번에 사로잡았다. 이때부터 포지아 공주 역시 반클리프 아펠의 열렬한 로열 고객이 됐고, 파리를 방문할 때마다 방돔 광장에 위치한 반클리프 아펠 부티크를 빼놓지 않고 들렀다고 한다.

반클리프 아펠은 왕실의 결혼식뿐 아니라 대관식 같은 국가적 행사 때에도 권위와 명예의 상징으로 등장했다. 이란의 샤 팔라비 왕조의 결혼 예물과 대관식에 쓰일 보석들을 제작했던 것이 유명한 일화. 그중에서 꼭 짚고 넘어가야 하는 것이 바로 이란의 마지막 왕조인 팔라비 왕조 시절, 역사상 최초로 황후의 자리에 올랐던 소라야 왕비의 대관식용 왕관을 제작했던 일이다. 이를 위해 피에르 아펠은 총 24번 파리와 테헤란을 왕복해야만 했다. 그는 오랜 고심 끝에 이란에서 나는 수많은 원석들 중에서 그린 컬러의 에메랄드를 센터 스톤으로 골라 최초이자 마지막이 된 이란의 황후 소라야 황비의 대관식에 쓸 기념비적인 왕관을 완성시켰다.

1 윈저 공작의 사랑이 담긴 특별한 반클리프 아펠의 선물을 받았던 윈저 공작 부인
2 반클리프 아펠을 사랑했던 재클린 케네디
3 윈저 공작 부인의 스페셜 오더로 제작된 반클리프 아펠의 지퍼 네클리스

팔레 들 라 샹스는 행운의 별, 행운의 자연, 행운의 전설이라는 세 가지 테마로 구성돼 있다. 이런 테마들은 밤하늘을 수놓는 유성으로, 알록달록한 컬러의 무당벌레로, 일본 전통의 수제 인형 등으로 만들어져 더욱 다채로운 매력을 전해준다.

특히 독보적인 스톤 세팅 기술인 미스터리 세팅 기술과 같은 반클리프 아펠만의 특허 기술은 작은 제품 하나에도 빈틈없는 미학과 장인 정신의 완벽함을 불어넣었다. 예를 들어 로즈 컷 다이아몬드를 세팅한 에뜨왈 필랑트 클립은 비밀스러운 메커니즘을 통해 별 모티프가 360도 회전할 수 있다. 이처럼 변형성이 돋보이도록 재해석해 주얼리에 생동감을 불어넣은 것도 반클리프 아펠이기에 가능한 일이다. 반클리프 아펠은 단순한 하이 주얼리 브랜드가 아니다. 인류 역사와 함께하며 사랑의 빛나는 가치와 감동을 더욱 고귀하게 만들어준 또 하나의 기록이다. 그리고 이런 반클리프 아펠의 어제와 오늘은 전 세계 모든 여성들의 영원한 로망이 되어 또 다른 세기의 러브스토리를 만들어낼 것이다.

1 모나코 샬린 왕비를 위해 탄생한 반클리프 아펠의 오세앙
2 반클리프 아펠 빈티지 알함브라 레터우드 브레이슬릿
3 팔레 들 라 샹스 에뜨왈 필랑트 클립
4 알함브라 컬렉션 창조의 영감이 된 스페인 알함브라궁전의 모습
5 팔레 들 라 샹스 프리뷰 전시 전경
6 팔레 들 라 샹스 포튜나 클립