할리우드 스타들의 시크릿 뷰티
케이트 서머빌, 압구정 부티크 오픈

패리스 힐튼, 어맨다 사이프리드 등 할리우드 스타들이 사랑하는 스킨케어 브랜드, 케이트 서머빌(kate somervile)이 국내에 상륙했다. 지난 2월, 서울 압구정동에 문을 연 부티크에서 LA 멜로즈 플레이스의 ‘케이트 서머빌 스킨 헬스 엑스퍼트 클리닉(Skin Health Expert Clinic)’과 동일한 고품격 제품들과 서비스를 만날 수 있게 된 것.

케이트 서머빌은 우리에게 다소 낯선 이름이지만, 이미 미국에서는 업타운 걸들의 머스트 해브 뷰티 아이템으로 각광받는 브랜드다. 케이트 서머빌 압구정 부티크는 압구정 로데오 역 바로 앞에 위치, 근처에서 쇼핑하고 함께 편리하게 이용 가능하다. 하얀 외관에 세련된 스카이블루의 로고가 주목을 끄는 이곳은 LA 클리닉을 그대로 옮겨놓은 듯 한 할리우드 글래머 스타일의 인테리어가 특히 돋보인다.

디자인은 펜디와 루이비통, W호텔 등 다수의 럭셔리 브랜드 인테리어를 담당해온 디자인 컴퍼니 BRAND + ALLEN이 맡았다. ‘여성들을 가장 아름답고 편안하게 만들어줄 수 있는 공간’이라는 콘셉트로 완성된 내부는 화이트와 베이지, 실버 등의 은은한 컬러조합과 스트라이프 마블링의 천연석을 사용해 우아하게 마감했다.

여기에 화려한 샹들리에와 대리석 벽난로, 포근한 러그를 장식해 마치 여배우의 응접실을 방문한 듯 럭셔리하면서도 세련된 느낌을 한껏 느껴볼 수 있다.

봄이 시작되는 3월에는 따뜻하고 다이내믹한 공연 소식들로 가득하다. 한국을 최초로 찾아온 전설의 브로드웨이 뮤지컬과 수많은 마니아층을 만들며 10주년을 맞이한 국내 뮤지컬 등 놓치면 후회할 특별한 공연들을 소개한다.

전설의 브로드웨이 뮤지컬
뮤지컬 <요셉 어메이징>

<오페라의 유령>, <캣츠>를 제작한 앤드루 로이드 웨버와 <아이다>, <라이언 킹>등을 작사한 팀 라이스가 콤비를 이뤄 발표한 뮤지컬 <요셉 어메이징>이 드디어 한국을 찾아온다. 두 뮤지컬 거장이 공동 작업한 최초의 작품으로 공연계의 이목을 집중시켰던 <요셉 어메이징>은 전 세계 수많은 프로덕션이 지금까지 꾸준히 공연할 만큼 작품성이 뛰어난 뮤지컬로 평가받는다.

<요셉 어메이징>은 공연 횟수 2만 회 이상을 기록할 정도로 전 세계인의 사랑을 받아왔지만 한국 관객과는 쉽게 만날 수 없었던 작품. 올해 정식 라이선스를 받아 국내 무대에 첫선을 보이면서 관객들은 비로소 전설적인 브로드웨이 뮤지컬을 직접 만날 수 있게 되었다.<구약성서> 속 야곱의 12번째 아들 요셉의 꿈과 여정의 이야기를 뮤지컬로 그린 <요셉 어메이징>.

요셉은 형제들의 질투에 의해 노예로 팔려 가기도 하고 모함을 받아 감옥에 갇히기도 하지만 꿈을 잃지 않는다. 성경 속 이야기를 현대적인 시각으로 재해석한 뮤지컬 <요셉 어메이징>은 대사 없이 노래로만 만들어진 송 스루(song-through) 형식으로 더욱 이색적인 공연을 즐길 수 있다.

한국 뮤지컬 10년의 신화
뮤지컬 <그리스>

2013년 한국 초연 10주년을 맞이한 뮤지컬 <그리스>는 국내 중대형뮤지컬 최초로 2,000회 공연을 돌파했다. 1950~1960년대 미국을 배경으로 청춘의 사랑과 우정을 유쾌하게 다룬 이야기 <그리스>는 전 세계인의 공감대를 형성하며 지금까지도 수많은 마니아가 있는 작품이다.

국내에서는 2003년 초연 이후 수많은 스타들을 배출하며 흥행을 이어왔다. 하이틴 문화를 담고 있지만 시대를 넘어 지금까지 사랑받는 비결은 무엇일까. 당대의 유행이 아닌 그 자체가 청춘을 상징하기 때문이다.

국내 공연 10주년을 맞아 신춘수 프로듀서는 대본, 무대 디자인, 의상 등을 재정비해 새로운 재미를 선보인다. 트랜지스터라디오를 상징하는 무대 세트를 준비해 향수가 물씬 느껴지도록 구성하여 ‘그리스답게, 그리스다운’ 무대로 관객을 초대한다.

뮤지컬 <그리스>
일 시 2013년 1월 25일(금)~2013년 4월 28일(일)
장 소 한전아트센터
입장료 VIP 7만 7천원
플래티늄 카드 회원(e-플래티늄 제외) 최대 40% 할인
예매 및 문의 라운.G 컬처 1577-4388
cultureloung.bccard.com

샤이니한 것과 매트한 것, 작은 것과 큰 것, 모던한 것과 올드한 것을 섞는 게 좋다. 여든 살 노인에게도 열여덟 살 청년에게도 옷을 팔 수 있다는 것. 나는 내 장점이 거기에 있다고 믿는다. 나는 학생에게도 돈 많은 유명인에게도 내 옷을 팔 수 있다.

엘리트주의 미디어는 일관성이 있고 비전이 뚜렷한 디자이너를 선호한다. 그러나 내가 그들을 따라 한다면 사람들이 진실로 들을 리 만무하다. 나는 내가 될 수도 없을 것이다. 그러기보다는 자유롭고 싶고, 여유롭고 싶고, 매일의 내 삶을 즐기고 싶다. 나는 내 취향이 불안하지 않다.”

폴 스미스의 성장 과정
1946년, 영국 노팅엄에서 태어난 그는 15세에 학교를 그만두고 의류 창고에서 일을 시작했다. 본래 그의 꿈은 레이싱 사이클 리스트가 되는 것이었지만 17세에 끔찍한 교통사고를 당하고, 석 달간 병원에 있는 동안 장기 입원해 있는 새로운 친구들을 사귀게 된다. 그는 그들과 아트 칼리지에 다니는 학생들이 주로 모이는 술집에 가게 되고 그곳에서 그들이 몬드리안, 워홀, 데이비드 베일리에 대해 이야기하고, 롤링 스톤스와 마일스 데이비스에 열광하는 모습을 보며 자신이 원하는 것이 사진, 건축, 디자인, 그래픽 등 이라는 것을 깨닫게 된다.“스무 살, 런던에서의 삶은 흥미진진했다.

당시 그곳엔 에너지가 충만했다. 우리는 우리 세대가 완전히 새로운 무언가를 경험하고 있다고 느꼈다. 돈이 없어도 런던에서 신나게 살 수 있었다. 핑크색을 좋아하면 집 전체를 핑크색으로 도배했다. 롤링 스톤스와 비틀스가 등장하기 전 남자들은 여섯 살짜리부터 여든 살 노인까지 죄다 슈트 일색이었다. 그러다 모두들 청바지와 미국식 티셔츠 차림으로 좀 더 캐주얼한 복장을 하게 되었다.

남자들이 조금 여성스럽게 보이기 시작했다. 나 역시 그랬다.”그는 주로 노팅엄에 있는 펍에서 미대 학생들과 어울리며 당시의 예술과 패션을 이해하고 흡수하였고, 청년 혁명과 반문화가 시작되던 뜨거운 1960년대 그곳에서 평생의 반려자이자 영감의 원천이 된 폴린 데니어(Pauline Denyer)를 만나게 된다.“폴린을 만난 건 1967년, 나는 키가 크고 비쩍마른 장발이었고, 그녀는 아름다웠다. 그때야말로 객관적으로 볼 때 내 인생에서 가장 중요한 순간이었다. 우리가 아직도 삶을 같이하고 있다는 것이 그 증거가 되겠지. 폴린은 런던에 소재한 왕립예술학교 출신이었다. 당시만 해도 그곳에선 드레스 만드는 법을 가르치고 있었다.

그녀는 나의 선생님이 되었다. 그녀는 나에게 패션에 대해 알고 있는 모든 것을 가르쳐주었다. 패브릭과 드레이프의 중요성, 버튼에서부터 헴라인에 이르기까지 세세한 디테일의 중요성. 나는 패션의 기본 원칙들을 모두 다 그녀에게서 배웠다.”1970년 그는 지방의 의류 창고에서 벌어 모은 600파운드를 가지고 노팅엄의 작은 뒷골목에 ‘Paul Smith Vetement Pour Homme’라는 가게를 열었고, 겐조나 마가렛 하월 디자이너의 의상 등을 판매하였다.

이후 서서히 자신의 디자인을 발전시키면서 1976년 폴 스미스는 자신의 첫 번째 남성복 컬렉션을 파리에서 선보이고 1979년 런던에 자신의 스토어를 오픈하게 된다. 그의 슈트는 80년대 당시의 사회적인 분위기와 맞아 떨어져 젊고 도시적인 여피들이 등장하며 그들이 가장 선호하는 브랜드가 되었다. 전통적인 테일러링 기술을 바탕으로 한 위트 있는 디테일, 독특한 컬러와 소재는 개성을 원하는 젊은 여피들에게 사랑받았다. 80년대 런던의 앞서 나가는 힙스터들, 창조적인 젊은이들에게 폴 스미스 슈트는 하나의 필수 아이템이라고 해도 과언이 아니었고, 그의 스타일은 영국에서 뉴욕, 파리로 계속 뻗어나갔다.

핀 스트라이프 슈트는 네이비 블루 도트 무늬 셔츠, 그리고 캔버스 운동화와 함께 착용되었고, 프린스 오브웨일스 체크 셔츠나 스트라이프는 밝은 컬러로 출시되면서 독특한 스타일링이 새롭게 개발되었다. 그의 남성복에 대한 기발한 아이디어는 단순하게 감각적인조합만 하는 것이 아니라, 문화와 사회에 대한 깊이 있는 관찰과 통찰력으로부터 나오는 균형 감각이다. 클래식함과 독특함, 풍부한 컬러감에 절제된 테일러링, 절제된 컬러감에 위트 있는 테일러링, 전통 장인 정신에 현대적인 키치 감각을 배치하며 다양한 분위기에 어울릴 수 있는 실용성과 입는 사람만의 개성을 드러내는 것이다. 대처리즘을 지나오며 그는 사회에 내재된 계급의식을 무너뜨리면서 럭셔리한 계급을 위한 슈트가 아닌 모든 계급에 동일하게 적용될 수 있는 스타일을 창조해낸다.

그의 대표적인 시그너처인 멀티 스트라이프는 독특한 컬러 조합을 드러내는데 결국 이컬러 배색 하나가 다양한 계층, 다양한 상황, 다양한 욕구를 아우르는 그의 철학을 단적으로 보여주고 있는 것이다. “일상에서의 관찰은 재미난 활동이다. 매일의 삶에 숨어 있는 모순을 발견하기, 그것은 굉장히 영국적인 전통이다. 앨런 베넷, 미스터 빈, 그리고 몬티 파이튼이 훌륭한 예가 되겠지. 영국식 유머에서 성공의 관건은 타이밍이다. 공적인 자리에서는 대담한 발언을 하기에 앞서 깍듯이 예의를 갖추어야 한다. 매일매일 나는 웃음이 터져 나오는 뭔가를 목격한다.”

비씨 플래티늄 회원을 위한 문화예술공연 특별 우대 이벤트
긴 추위의 터널을 지나 드디어 봄, 3월이 왔습니다. 비씨카드에서 마련한 주요 공연 최대 60% 특별 할인, 공연장 식음료 시설 특별 할인 등 VIP 카드 고객만을 위한 다양한 우대 서비스와 함께 생동하는 계절을 만끽하시길 바랍니다.

60% 연극 <슈퍼맨 강보상>
남들이 살아야 내가 산다는 보험설계사 강보상, 남들이 죽어야 내가 산다는 장례지도사 염송장, 남들이 죽든 살든나는 산다는 9급 공무원 기정남, 일단나는 산다는 공무원 약혼녀 가시내. 이들이 만들어내는 감당 못할 이야기.
기간 2012년 10월 8일 ~ 2013년 3월 30일
장소 슈퍼맨 아트홀

45% 국민 연극 <라이어> 3탄 - 튀어!
어느 날 영호는 합승한 택시 안에서 야쿠자의 100억이 넘는 가방을 바꿔 들게 된다. 영호는 외국으로 튈 준비를 하지만 야쿠자 운반책의 가방 속 변사체가영호로 오인되면서 사건은 꼬여 가는데…. 스릴감을 선사할 라이어 3탄!
기간 1월 17일 ~ 3월 10일
장소 샘터 파랑새 극장 2관

30% 뮤지컬 <레미제라블> - 부산
은총과 자비, 정의와 사랑으로 압축되는 스토리 라인과 비장미 흐르는 호소력 짙은 음악, 극의 스케일과 음악의 웅장함을 최대한 살린 독창적인 무대 기법까지 연령과 시대를 초월해 감동을 주는 대서사시가 펼쳐진다.
기간 2월 1일 ~ 3월 3일
장소 센텀시티 소향아트센터

20% 연극 <광해, 왕이 된 남자>
1,200만 관객이 인정한 영화 <광해, 왕이 된 남자>가 연극 무대로 옮겨 왔다.조선 시대 광해군 8년, 모두가 꿈꿔온 또 한 명의 왕이 있었다면? 영화와는 다른 스토리와 결말, 감동으로 재창조된 무대를 만나보는 시간.
기간 2월 23일 ~ 3월 17일
장소 동숭아트센터 동숭홀

“다른 쪽으로 디자인하기가 약간 힘들어요. 계속 아이디어 스케치를 해보고 또 해보고 하는데 벤치만큼 느낌이 잘 나는 게 없는 것 같아요. 선반이나 테이블이나 그런 것을 벌써 몇 년째 이렇게 머릿속으로 그리고 있는데 아직 완벽하게 디자인이 나오지는 않는 것 같아요.”

배세화 작가, 완벽주의자 맞다. 물론, 그의 새로운 장르의 작품이 나오려면 또 한참을 기다려야 할지 모른다. 하지만 그의 작품은 우리의 상상력을 자극하고, 새로운 차원의 궁금증을 담은 작품이 될 것이다. 그의 고민하는 시간만큼 가구에는 더 긴 시간의 철학이 담길 것이다.

가구를 대하는 태도 이상혁
매년 쾰른에서 열리는 국제 가구 박람회는 유럽에서 세 손가락 안에 꼽히는, 밀란, 스톡홀름에 이은 세계 3대 박람회다. 이 박람회에서는 독일 디자인 협회가 주관, 전 세계의 젊은 신인 디자이너의 작품을 모아 평가하는 공모전이 있고 이를 통해 신인 디자이너에게 새로운 발판을 마련해준다.

이상혁은 작년 2월 이 공모전에서 2위를 수상하며 유럽의 주목할 만한 신인 디자이너로 떠올랐다. 네덜란드 에인트호번 아카데미를 졸업하고 현재 베를린에 거주하며 작품 활동을 하고 있는 그는 아시아인들에게는 다소 벽이 높은 유럽이라는 대륙에서 끊임없이 도전을 즐기고 있다.

“네덜란드는 디자인의 자유와 자연스러움을 가르쳐 주면서 저에게 디자인을 대하는 새로운 눈을 열어줬어요. 그래서 졸업을 해서도 한국에 들어오지 않고 남아 도전을 계속하고 싶었죠. 베를린은 수많은 디자이너와 예술가들이 몰려드는 예술의 도시고, 덕분에 언제나 그들을 통해 많은 영감을 받기 때문에 작업 여건이 좋고 다른 나라나 도시와 연계하기도 쉬워서 선택했어요.” 그에게 가구 디자인이란 사람과 연결된 작업이다. 가구에는 사람이 있고, 사람이 살아가는 공간이 존재한다. 그렇기 때문에 그는 가구와 공간을 연결하는 디자인을 많이 계획한다.

그에게 쾰른 박람회에서 상을 선사한 작품 는 서랍장이 공기로 연결되어 서랍을 하나 열었다 닫으면 다른 서랍장들이 반응하여 열리고 닫힌다. 하지만 천천히 닫으면 서랍장을 모두 닫을 수 있다. “천천히 부드럽게 가구를 사용하면 그 시간 속에서나 자신을 되돌아보게 된다고 생각해요. 결국 가구를 통해 사람을 그리고 우리의 생활 방식을 생각해볼 수 있는 거죠.” 그리고 지난해 문화역 서울 284의 전시<인생사용법>에서 선보였던 가 있다.

“졸업 후 외국에서 겪은 언어, 비자 문제 등 여러가지 생활의 어려움을 가구로 표현하고 싶었어요. 한순간 없어져버린 학교라는 소속감이 주는 허망함, 작업할 수 있는 자신감, 어엿한 직업 없이 사회에 정의해버린 정체성 등 여러 가지 감정이 시내에 널린 건축 비계의 유용함과 일시성에 비유되어 작업했던 가구 시리즈죠.” 그는 현재 꽃병을 만들고 있다. “제품으로 접근해 가구와의 접합점을 찾고 있어요.

꽃병을 사용하고 시각적인 아름다움을 즐기는 행위가 ‘가구를 대하는 태도’라는 제작품 철학과 상이하지 않은 거 같았거든요. 아직 어떤 방향이 나오진 않았지만 작업이 진행될수록 산업 제품들이 가진 영향력에 놀라고 있어요. 이미 자연스러워진 어떤 태도에서 벗어나 새로운 감성과 태도를 찾는 것 이제가 풀어야 할 숙제인 것 같아요.”

아이네 클라이네 퍼니처 이상록 & 신하루
3년 전쯤 ‘아이네 클라이네’ 공방의 두 사람을 처음 만났다. 이제 막 새로운 가구 브랜드를 시작해 나가던 그들은 작업실에서 풍기는 오크 향만큼이나 소박하고 정직하고 정답게 가구에 대한 자신들의 철학을 이야기했었다. “저희는 이 일을 ‘예술’이라고 생각하지 않아요. 사람들이 얽히고 설키는 이야기들을 많이 알면 알수록 좋다고 생각해요. 가족들이 일상생활에서 필요로 하고 사용할 수 있는 가구를 만드는 것이 저희의 일이기 때문에 사람들과 부딪히는 일조차 즐겁게 받아들일 수 있는 것 같아요. 저희의 삶이 일상을 살아가는 보통 사람의 생활과 크게 다를 바가 없고, 그 속에서 만든 물건이 다른 사람의 일상 속으로 들어가는 거니까 아주 자연스럽다고 생각해요.”라고 말이다.

3년이 지난 지금 그들의 철학은 크게 변하지 않았다. “핀란드에는 ‘보통이지만 딱 좋은’이라는 의미를 가진 형용사가 있대요. 아이네 클라이네가 그런 가구였으면 좋겠어요.” 그들은 여전히 두 사람이 머리를 맞대고 직접 나무를 자르고, 사포질을 하는 장인 정신과 목수 정신으로 가구를 만들어내고 있는데 이제 꽤 유명해진 아이네 클라이네 퍼니처에도 브랜드 성장이라는 새롭게 뛰어넘어야 할 목표가 생겼다. “뭔가 물건을 만드는 것 자체의 의미보다 우리가 만드는 물건을 가지고 어떤 사람들과 그걸 공유할 것인가 그리고 우리가 과연 공유를 하기 위해서는 여기서 계속 기다리는 게 맞는 건가에 대한 질문이 생겼어요. 저희가 비즈니스 마인드가 좀 없어서 그런지는 모르겠는데 유명한 곳에 쇼룸을 내고 광고하는 게 아니라 다른 방법으로 다가가고 싶어요.

1 깔끔하게 손질된 책장 일부
2, 3 오더 메이드로 제작되는 테이블과 의자

추억은 아바를 타고 흐른다
뮤지컬 <맘마미아!>

‘You are the dancing queen, young and sweet, only seventeen…’ 70~80년대를 거쳐온 사람이라면 누구나 스웨덴의 전설적 팝 그룹 아바의 노래 ‘댄싱퀸’을 기억할 것이다. 아바 음악의 힘은 수십 년이 지난 지금까지 유효하다. 그들의 주옥같은 곡들을 엮어 만든 뮤지컬 <맘마미아!>는 전 세계 누적 관객 4천만 명을 기록하며 초대형 히트작의 반열에 올랐다.

국내에서도 2004년 첫 선을 보인 후 100만 명이 넘는 관객을 동원하며1,000회 이상 장기 공연 중에 있다. 올해 역시 전국 주요 도시에서 순회공연을 진행하는 <맘마미아!>가 올 3월에는 성남의 관객들을 찾아간다.

<맘마미아!>의 줄거리는 간단하다. 그리스의 작은 섬, 결혼을 앞둔 예비 신부 소피가 결혼식에 손을 잡고 함께 들어갈 친아빠를 찾기로 마음먹고 엄마의 옛 애인 세 명을 집으로 초대하면서 조용했던 섬이 일순간 유쾌한 소동에 빠지게 되는 것.

이야기 구조는 단순해 보이지만 모녀간의 묘한 갈등, 사랑과 이별의 절절한 아픔, 그리고 다시 찾는 행복이라는 보편적인 감수성을 아바의 가사에 제대로 녹여냈다. 그동안 별생각 없이 흥얼거렸던 가사들이 누구나 한 번쯤 겪었을 만한 장면 하나하나에 기막히게 들어맞는 것을 듣고 있노라면 어느새 스스로의 추억을 떠올리며 웃고 울게 되는 것이다. <맘마미아!>의 근본적인 힘은 음악에서 오는 만큼, 배우들의 기량이 작품의 분위기를 크게 좌우한다.